安德拉什·席夫鋼琴獨奏音樂會
時間：2011年2月27日
地點：北京國家大劇院音樂廳
謝幕：六次
上座率：80%
曲目：J.S.巴赫《平均律鍵盤曲集》第二卷1曲—12曲；貝多芬鋼琴奏鳴曲No.31 & 32（Op.110 & 111）
加演曲目：兩首（舒伯特）
北京，雪後初融，安德拉什·席夫第一次為中國內地的聽眾奉上佳音。2月27日夜，在國家大劇院音樂廳，我們終於迎來了這位大師。這場重量級音樂會的預告甚至早在半年前就已放出，聽眾翹首企盼，上海和廣州的樂迷甚至專程前來聆賞。
珠聯璧合“新約—舊約全書”
席夫此次獨奏音樂會的曲目挑選頗有講究，上半場是巴赫《平均律鍵盤曲集》第二卷的1曲—12曲，下半場是貝多芬晚期鋼琴奏鳴曲Op.110和Op.111。巴赫的《平均律鍵盤曲集》被稱作鋼琴文獻中的“舊約聖經”，而貝多芬鋼琴奏鳴曲被譽為鋼琴曲中的“新約聖經”。這一上、下半場的曲目設計，對應了“鋼琴《聖經》”上、下兩闕的合璧，頗具匠心。中年的席夫（58歲）越來越顯示出他的深思熟慮和整體設計，這在整場演出中也處處有所體現。
席夫在DECCA灌錄的那套著名的巴赫《平均律》，一直是榜中的經典，許多人對他演奏巴赫的印象也大多來自那套唱片，並且停留在那個時代（其時席夫不到40歲）。而貝多芬鋼琴奏鳴曲，則代表了席夫最近十年的心得。作為一個支持“本真演繹”和“古樂”的死硬派，事實上，這場音樂會我是衝著貝多芬的兩部晚期鋼琴奏鳴曲去的。盡管席夫的巴赫享有廣泛的讚譽，但因為既不是古樂版本，也並非本真演繹，所以，本沒放在心上，但現場的聽音感受徹底顛覆了我的預設傾向。
巴洛克：“本真”還是“現代”？
一半是海水，一半是火焰。本真演繹與現代演繹的爭戰一度水深火熱，各霸一方，各不相讓。本真演繹背後是嚴謹的學術研究與曆史還原，而所謂“現代演繹”並非是單一的表現風格，而是一種旨在進行所謂“美學詮釋”（而不是拘泥於學術和古樂器）的每一個時代的“當代演繹”的演變史，它具有廣泛的音響形態和高度的包容性。我無意在本篇展開關於這一爭執的論述，重點是：事實上，在最近10年，“本真演繹”和“現代演繹”正在互相借鑒，“本真演繹”越來越關注美學表現和可聽性，而“現代演繹”則不斷用學術基礎充實自己，並越來越多地借鑒和吸收“本真”的養分。席夫便是後一種類型的代表，這正是我在27日當晚聽到的。他已經不是那個90年代初灌錄《平均律》唱片時的席夫，已經脫胎換骨，煥然一新。