“我寫這部組曲，目的是要喚起童年時代的詩意，因此手法就必須單純，一切表麵的效果隻好摒棄不用。”1909年，拉威爾仿佛回到了童年時代，這一年中，他以孩子般的夢想展開了一部森林童話，全心創作了一部名為《鵝媽媽》的組曲。
作為具有時代標誌的音樂色彩大師，拉威爾以配器手法高深莫測，音色富有變化而著稱，他的創作並不像德彪西那樣出離傳統，而是在堅持原有基本音樂創作理念的前提下，打破形式，跳出窠臼，在音樂的內涵上給予最大程度的豐富，並且在色彩的變幻上增加筆墨。
創作《鵝媽媽》組曲並非偶然。拉威爾是個充滿童心和愛心的作曲家，他很愛孩子，所以經常與他們在一起玩耍，好朋友戈泰勃斯基的兩個孩子就是其中的成員。拉威爾受到法國作家佩羅、奧努瓦和博蒙夫人童話的啟發為兩個孩子創作了《鵝媽媽》組曲，這部作品也因為采用兒童題材、為兒童創作、供兒童演奏而成為名副其實的“兒童組曲”。1910年4月，《鵝媽媽》組曲在巴黎獨立音樂協會的一次音樂會上演出，擔任鋼琴四手聯彈的是六歲的韋爾熱爾和十歲的拉米。
拉威爾的鋼琴作品講究用技術渲染斑斕的色彩，所以，很多作品的技術片段要求很高，繁複的織體不但顯示出與眾不同的色彩，也將作品的技術要求提高了一個檔次。有些鋼琴家在談到拉威爾的鋼琴作品時，甚至認為它是想象力、技術能力和體力的試金石。但是，《鵝媽媽》的確不同於這些作品。它充滿自然而流暢的樂思，甚至那些關於自然的想象也都純潔而樸素，所以，這套組曲中沒有光彩奪目的經過句，沒有令人瞠目結舌的技術，也沒有複雜的和弦堆積與眼花繚亂的織體結構。為了便於作者的“小朋友們”演奏，拉威爾甚至都沒有把八度技術寫進樂曲。這使得小演奏者們能夠完全放鬆、沒有負擔地用雙手講述音樂的“童話”。這些樂曲雖然清晰、透明，演奏起來也不困難，但是其中生動的想象和無盡的新意，典雅的畫麵和樸實的敘述，複雜的和聲語言和精細入微的色調變化，不但在兒童聽眾中，而且在成人聽眾中也喚起了十分強烈的反響。此曲首演後大受歡迎，為此，拉威爾在1912年應巴黎藝術劇院之約寫作舞劇時，便在這套鋼琴組曲的基礎上補寫了前奏曲和其他一些樂曲，組成一部同名獨幕舞劇。