人們通常對“練習曲”沒有什麽好感，把它當做技術訓練的模板，枯燥、乏味成了與練習曲形影不離的關鍵字。如果音樂史上沒有肖邦，也許練習曲不會改頭換麵，但恰恰是因為肖邦所作的27首短小的練習曲，專門為《練習曲》而錄製唱片的鋼琴家出現了，專門取出唱片欣賞《練習曲》也成為一件再正常不過的事。肖邦用藝術性征服了簡單的技術訓練，改變了人們對練習曲的看法。
《練習曲》並不是肖邦集中寫就的一部作品，而是由兩套外加三首，一共27首小作品組成的。這些作品完成於1831年至1837年之間，它們短小精悍，記錄著肖邦的情感片段，其中既有徐緩哀愁的篇章，也有歡樂活潑的小品，還有犀利嚴峻的檄文。肖邦將一點一滴的情感都注入到這兩套作品中，不加掩飾地在“練習曲”這種傳統形式下直抒胸臆，將它寫成一本自己的日記。
《練習曲》中，有一些作品讓人聽過之後餘味不絕。在作品10號中，第三首《E大調練習曲》，被稱為“離別”，是肖邦完成於1832年的一部作品。雖然肖邦以練習曲的“名義”創作了該首作品，但是，它卻更像肖邦在悲苦時寫下的一首短詩。《E大調練習曲》在徐緩的速度中用極富歌唱性的旋律發出悲傷的感慨，既有溫存，也有憂愁。這部作品的靈感來自於對祖國的思念，肖邦稱自己是“離開母親的波蘭孤兒”，他將發自心底的孤寂全部寫入這部作品。音樂以中音區樸實的旋律開始，寧靜安詳，而低音兩個聲部中的其中一個持續彈奏同一個音符，就像潛藏在平靜中的暗流，積蓄著一種不安的心情，充滿焦慮；另一個則隨著節奏變化，給了旋律低沉有力的支持。
這部作品的旋律應該算得上是肖邦最優美的曲調之一，它打動了很多作曲家，有人給它填詞變成上口的歌曲，有人將它改編成管弦樂作品。就連肖邦自己也承認，這樣的旋律，他可能再也寫不出來了。