巴洛克時代留下的燦爛就向夜空中的焰火，即使熄滅，也會在空中留下閃亮的痕跡。當時有人曾預言亨德爾、巴赫、維瓦爾第、斯卡拉蒂等大師在鍵盤音樂方麵所創作的奇跡足以遮蔽後世音樂家的光輝。但是，海頓的出現卻打破了這個預言。這位出生在巴洛克晚期的作曲家，為鋼琴藝術打開了又一扇時代的大門，並且，在有生之年就將這個新時代帶入了燦爛的春天。
身材矮小、其貌不揚、出身貧寒的海頓是連接兩個時代的橋梁。他曾經自信地說過：“我的音樂語言全世界都能聽懂。”的確，海頓在巴洛克音樂上大刀闊斧地創造出屬於自己的天地。當意大利歌劇進入一個嶄新的時期時，海頓的鋼琴奏鳴曲創作也呈現帶有強烈時代特色的延續。這個時代的藝術不再專屬於宗教，宮廷、市民、社會、自己……這些複雜的因素在海頓的奏鳴曲中都一一找到了自己的位置。作曲家用典雅、簡樸的筆墨，寫下了很有說服力的結論——這個時代屬於維也納。
維也納之所以能夠成為一個時代的代名詞，正是緣於它人文、藝術中心的地位。所有的時代新生思想都聚集在這裏，這裏的人們開始進入到認識自己的時代。維也納時代是人的時代，這是巴洛克時代的作曲家從未解開、也不敢設定的命題。在這個時代中，人們開始更多地關注自己作為世俗世界的一分子，作為芸芸眾生中的個體即將何去何從。作為一名音樂家，在這個變化與結合的年代裏，譜寫向神靈虔誠獻禮的音樂漸漸不再是他們的專職，甚至“康塔塔”這樣帶有很強宗教色彩的音樂儀式也逐漸成為一種音樂形式，開始為內容服務。每個人都開始用音樂探尋心靈深處的喜怒哀樂，疑問、困惑、迷惘，在音符的起伏中，神明的微笑與世俗的色彩不再對立。