約翰·賽巴斯蒂安·巴赫內心虔誠，卻在現實生活中表現得相當世俗，人們往往專注於巴赫音樂的神聖感和自然性中隱藏的超級邏輯，而忽略他作為作曲大師所展現的豐富技能。在我看來，如果要了解巴赫時代世俗音樂的高度，《布蘭登堡協奏曲》毫無疑問必須給予重視，它是巴洛克器樂的萬花筒，是考較一個樂隊演奏巴洛克音樂能力的試金石。
從聆聽角度來認識《布蘭登堡協奏曲》，“本真”演奏乃首選，戈貝爾和科隆古樂團的演奏雖然備受專業樂評非議，在唱片收藏者那裏卻很受歡迎。它的演奏速度快得有些離譜，表現出的技藝卻十分精湛，尤其是樂器的音色爽朗怡人，是聽起來最舒服的古樂聲音。它的錄音效果也是超一流的，聲音飽滿結實，音場寬闊逼真。DG旗下的另一位古樂大師平諾克的《布蘭登堡協奏曲》同樣屬於巔峰之作。平諾克指揮的英國音樂會合奏團聲音清晰透徹，音色圓潤逼真，旋律推進動感而富於活力，毫無造作之處。平諾克最大限度地塑造了巴赫音樂中的表情對比和節奏上的伸縮彈性，這使他的巴赫管弦樂顯得更加生猛靈巧、瀟灑流暢。我不太願意相信這就是所謂“本真的”巴赫，但是我為平諾克極富靈感的演奏所吸引，他使巴赫更富於表情變化，更充滿活潑的生機。這是輕鬆而平易近人的巴赫，喜歡開不過分的玩笑，而且反應十分快捷靈動，當然高貴的格調始終不墜。
現代室內樂團演奏的《布蘭登堡協奏曲》最暢銷的唱片是馬裏納與聖馬丁室內樂團20世紀80年代的錄音。目前市麵流通的《布蘭登堡協奏曲》還沒有一個版本有如此鼎盛的獨奏陣容：謝林的小提琴、霍利格爾的雙簧管、佩特麗的豎笛、朗帕爾的長笛、布朗的圓號、馬爾科姆的羽管鍵琴等。神采飛揚、悠然自得的演奏，為這套音效自然生動的錄音增添了無窮光彩。這是最有室內樂親和力、最溫暖熨帖人心的演奏。馬裏納的樂團編製顯然超出了巴赫的想象，而且樂器的聲音也很現代，但又與卡拉揚的柏林愛樂感覺完全不一樣，後者是膨脹的巨型建築，除了爽人的美聲以及強大的衝擊力再無其他。音樂呈現更加感人的版本關涉一個比較陌生的組合——馬克西繆克和“波蘭室內樂團”，他們的巴赫被演奏得唯美、頹廢、煽情，離巴赫太遠反倒有了似電影音樂般銘心刻骨的感覺，來自社會主義陣營的音樂家們，**飽滿，揉弦過度，音色油亮水滑，閃爍著耀眼光澤，那種自得其樂簡直到了“糜爛”的程度。