某年在北京天橋劇場連看兩場西班牙國家舞蹈團的演出，除了編舞大師杜阿多創編的那如行雲流水無跡可求的自然人性之舞外，於我印象最為深刻的便是古樂大師約爾迪·薩瓦爾的舞蹈配樂。我因杜阿多而迷上薩瓦爾，因杜阿多與薩瓦爾而愛上意大利巴洛克作曲家科萊裏。《大天使》是杜阿多的代表作，其配樂便來自薩瓦爾領導的繁星XXI古樂團演奏的科萊裏《12首大協奏曲》第一首第一樂章。單純而優雅的音樂因為哀婉幽怨的舞蹈場麵竟增添了悲劇的含義，無論是看過還是聽過，都那麽令人動情難忘。《12首大協奏曲》（作品6）是科萊裏唯一完整保留下來的大協奏曲集，在他去世後才得以出版，卻足以表明他的音樂才華絕對在維瓦爾第等人之上。科萊裏的音樂不僅具有形式上的無窮美感，而且具有相當的情感深度，這種情感在巴洛克時代極其稀有珍貴，具有超現實的意味。20世紀80年代以後，該套大協奏曲得到格外的重視，錄音版本層出不窮。羅伊·古德曼的布蘭登堡音樂協奏團1992年的錄音采用了小編製，僅用17件弦樂器加一架羽管鍵琴和雙頸琉特琴，另外還有一台小風琴。比起其他大型編製，這個演奏給人以清新明快之感，樂感流暢美妙，表現力鮮活。一流的錄音效果使古樂器的質感盡顯，聲音幹淨明亮，細節豐滿而透明，處處洋溢著高貴的氣息。
與古德曼版本有同等魅力甚至猶有過之的是瑞士415（巴洛克時期樂器音高頻率）古樂合奏團1991年錄製的Harmonia Mundi版。樂隊編製雖然較布蘭登堡音樂協奏團為大，但也頗有根據。比如第1至第8首“教堂協奏曲”使用了16把小提琴、5把中提琴、6把大提琴、5把低音提琴、5把雙頸琉特琴或齊特拉琴和兩架羽管鍵琴或管風琴；而第9至第12首“室內協奏曲”使用樂器則基本數量減半。無論如何這個編製在巴洛克時期的意大利都屬於豪華型，足可與蒙特威爾第的歌劇《奧菲歐》首演時的陣容媲美。