上周去上海，本為上海大劇院與薩爾茨堡聯合製作普契尼《波希米亞人》中國首演，抵滬當晚應邀欣賞華中師大“TIANKONG”合唱團音樂會。高鐵上看微博，知道上午十點有古柏杜麗娜在上海音樂學院演講，遂扼腕痛惜知情已晚，19點為合唱到上海音樂廳，方知音樂學院那邊是古柏杜麗娜作品音樂會。各種糾結無從排遣，難得機會失之交臂，至為痛矣。
很快聽到各種反響，對古大師之稱讚敬仰幾乎眾口一詞，作為十年前即在《愛樂》雜誌努力推介她的人心中欣慰可想而知。走進現代音樂的花園，古柏杜麗娜是最絢麗最招眼也是最四季不敗的奇葩。她已經不僅僅屬於專業和主流膜拜的範疇，愛樂者、知識分子、家庭主婦以各自的方式趨向她的極具概念化的聲音，音響發燒友用她的音符測試機械係統中的密度、深度和細微的限度。
作為頂級音響的試音碟，羅日捷斯特文斯基指揮斯德哥爾摩皇家愛樂樂團1993年錄製的《校音，請安靜》（十二樂章的交響曲）充分表現出古柏杜麗娜的才華遠在同時代的另一位作曲大師施尼特克之上，她的音樂風格顯然沒有界限，所以我每聽她一部作品，都要感慨“又不像了”。這位具有通靈能力的女作曲家腦中一定經常出現奇異的聲音，所以她對樂器性能的掌握永遠是接近極限的嚐試。《校音，請安靜》如果貿然地進入，會有些刺耳之感，但心被攫住隻在刹那之間，很快便會為之陶醉。這樣超常規的音樂可以擾亂思維，又能平複心情。恰好這部作品是題獻給羅日捷斯特文斯基的，後者的才能不僅在於將它演奏得既準確無誤又光彩彌漫，而且還持續製造出音響的奇跡，完整地闡釋了作曲家心目中樂音與聲部之間的微妙關係。各種效果、各種對應、各種組合都在做煞有介事的嚐試，從混沌初開，到逐漸走向有序，烏雲閉合，春光乍現，四宇澄清，**氣回腸。當然，這一切都必須用好的音響係統聆聽才能體會得到。