5月22日，法國作曲家亨利·迪蒂耶去世，這標誌著一個時代的結束——德國的漢斯·維爾納·亨策和法國的迪蒂耶在不到一年的時間裏相繼去世，宣告統治半個多世紀的歐洲“主流作曲”時代終結。
正如迪蒂耶的小提琴協奏曲標題“夢想之樹”所隱喻：時代的理想盡管枝繁葉茂，層層纏裹，光陰風雨的急驟腳步卻從未片刻止歇。兩位算得上長壽的20世紀“大作曲家”雖然始終保持了“驕傲的孤獨”，仍免不了落入被“新時代”遺忘甚至被“專業”媒體無視的境地。
從音樂在20世紀以來的發展趨勢看，迪蒂耶比較早地占據了主流位置，成為介於梅西安和布萊茲之間的人物，而當彼二人漸行漸遠之際，迪蒂耶在鞏固自己保守風格的同時，最終成為他的同胞德彪西、拉威爾以及魯賽爾遺產的守護者，使得當代法國風格得以存留下精致的結構和完美的音響特征，不至於任聲音的碎末隨雲飄散。
迪蒂耶的人生也幾乎要複製德彪西和拉威爾，他同樣因創作康塔塔《國王的指環》獲得羅馬大獎，隻是因為第二次世界大戰爆發而未能踏上意大利創作之旅。
迪蒂耶的創作野心從1951年的第一交響曲開始萌露。它由四個單主題樂章組成完美對稱的曲式結構：音樂慢慢從寂靜中流出（帕薩卡裏亞舞曲）；通過素材構建走向快速**（詼諧曲和無窮動）；能量保持（一直向前的連續旋律線）；最後慢慢地淡出（主題與變奏）。
必須承認，接觸到這部創作於迪蒂耶35歲的作品，是我喜歡作曲家的開始，雖然在早些時候我已經聽過兩個演奏版本的小提琴協奏曲《夢想之樹》，但那並不足以代表迪蒂耶的全部。也就是說，即便我在《夢想之樹》中感受到縝密的結構和複雜的配器，也不曾被深深地感動。感動，可以是一種悲傷，也可以來自一種快意淋漓，第一交響曲具有引人入勝的敘事結構，也能夠在聽覺上帶來暢快的愉悅，這裏有紮實的基本功，是高超的技術流，也處處洋溢靈光閃爍，它也許並非來自德彪西和拉威爾的血脈，倒像是巴托克和斯特拉文斯基的私相傳授。