肖斯塔科維奇的交響曲永遠是指揮家和聽眾的興趣所在，它的可聽性和耐聽性絕不下於布魯克納和馬勒，也因於此，錄音唱片在近40年總是層出不窮。僅全集而言，康德拉申、斯維特拉諾夫、羅日傑斯特文斯基、海丁克等已是不可或缺的必藏版本，接踵而來的巴爾沙伊、馬克西姆·肖斯塔科維奇、基塔延科、揚鬆斯、加塔埃尼等亦是各擅勝場，目不暇接。目前我們仍在持續等待格吉耶夫和特米爾卡諾夫全集的完成，同時對已經啟動的西納斯基和佩特連科的全集工程充滿期望。
對於“暫時”不做聆賞全集打算的人來說，下列曲目及版本或可作為初級進階，以便對老肖的交響曲產生其實很難逃避的興趣。F小調第一交響曲在任何年代都屬於天才之作，它在揚鬆斯和柏林愛樂手裏被演奏得玲瓏剔透，如萬花筒般華彩絢爛。具有同樣色彩表現的是西班牙指揮家洛佩茲-科波斯，他的第一張老肖唱片是“第一”和“第十五”，可以說是最體現肖氏交響曲創造才華的兩部。西班牙人沒有受曆史和地域因素的限製，演奏得比較自由，音樂非常流暢，曲式和節奏的運用也放鬆自在，客觀的描述和精妙布局，使老肖的帶有“拚貼”風格的音樂具有世界意義。特別是“第十五”，沒有悲愁激越，頗有即興成分。它們其實都屬於很純粹的音響遊戲，或者再進一步說是寫給作曲家自己的心靈隨筆。最近聽格吉耶夫和馬林斯基劇院樂團現場演奏時更覺得第十五交響曲第二樂章是肖氏留給自己的“葬禮曲”。
第二交響曲（獻給十月）和第三交響曲（五月一日）都是蘇聯節日史詩的主題，常因被譏為作曲家“應景之作”而被忽略。雅爾維以恰當的結構形態行洞察入微之實，以朝內的向度將宏大的敘事轉化為心的獨語。他的控製力驚人，始終沒有將虛假的狂歡引爆。可以說，在貼近作曲家心靈方麵，當今無人能及。