普羅科菲耶夫是我最鍾愛的作曲家之一，以至於我完全不能容忍別人對他在蘇聯時代品格的指責和才華的貶低。我尤其不能接受將其與肖斯塔科維奇進行比較之後的判輸，就為曲之道而言，我也許更喜歡普羅科菲耶夫的率真和自然，而其與生俱來的浪漫情懷和幽默調皮的本性，為我的愛樂生涯提供了彌足珍貴的感動及心領神會般的開懷莞爾。
每當我覺得百無聊賴又想聽點什麽的時候，普羅科菲耶夫的名字就像他的真人複活那樣直接出現在我麵前。他的七首交響曲雖然完全可以用“第一”（古典）和“第五”作代表（隻一個卡拉揚和柏林愛樂樂團的錄音就徹底足矣），但另外五首實在是每次聽都感覺新鮮刺激，特別是瓦爾特·威勒指揮倫敦愛樂樂團及倫敦交響樂團的交響曲全集在任何時候都可以作為首選版本，不僅完成度最高，音響效果也足夠爆棚，絕非近年呼聲頗高的格吉耶夫版所能輕易取代。
普羅科菲耶夫的浪漫情懷在舞劇《羅密歐與朱麗葉》中達至最完美的境界，這是我最愛的音樂，也是我最愛的普羅。洛林·馬澤爾，一個我不太感冒的指揮，但是他和克利夫蘭樂團1973年6月的全劇錄音可謂做到極盡細微的抒情和澎湃的激**，是我心目中的標準演繹。能夠與馬澤爾版媲美的普列文版同樣誕生於1973年6月，真是很好奇為何兩大唱片公司同時以那個年代風頭最勁的指揮擔綱錄製這一作品，而且水準難分伯仲，各擅勝場。如果說馬澤爾令人心潮起伏、悲傷難抑，那麽普列文的戲劇渲染總是叫人怦然心動，以致肝腸寸斷。
20世紀90年代的格吉耶夫與基洛夫樂團的《羅密歐與朱麗葉》錄音亦有可圈可點之處。就演繹本身來說，這張唱片展示的當然是基洛夫樂團在格吉耶夫手中的最佳狀態。音響飽滿厚實，色彩絢麗多變，節奏根據情節的不同有豐富的變化，並不一味為舞蹈性服務。在重要的抒情段落，格吉耶夫的處理明顯有交響詩的傾向，所以對戲劇性張力的處理便有所誇張，這完全源於他對作曲家的天才創造力發自內心的尊重，僅從這個方麵理解，這個版本可算獨一無二。不過在大多數地方格吉耶夫的速度都有點兒偏快，從而造成和諧流利的感覺。新錄音還可以考慮阿什肯納吉和皇家愛樂樂團的版本。演繹以音樂性至上，基本與舞蹈無關，阿什肯納吉也沒有刻意製造**和“爆棚”效果，結構的均衡以及力量的合理分配使這個版本別有一番動人的情趣，對於我這個聽過無數版本的“羅朱迷”來說，許多段落我都有陌生之感，這當然是一件好事。從對樂曲內涵的表現方麵講，阿什肯納吉似乎比普列文和馬澤爾距離作曲家更近一些，所以他的一些處理也比較值得回味。從錄音方麵看，雖然這個版本在低頻方麵效果精彩，但整體上還是略有不如，不過這也並非關注的重點。總之，阿什肯納吉的普羅科菲耶夫非常令人信服。