交響曲作曲家“9”之噩運不可避免地盯上了俄羅斯作曲家亞曆山大·康斯坦丁諾維奇·格拉祖諾夫，這是那個時代天才的宿命，即便這位天才的聲名在其晚年幾乎被遮蔽被遺忘，也仍無法幸免。
明年（2015年）才是格拉祖諾夫150年誕辰的整數紀念，但是我已經迫不及待地要向愛樂的朋友推介他的交響曲，從“第一”到“第八”，還有一部隻完成第一樂章鋼琴譜草稿的“第九”（由指揮家尤金1947年完成配器並公演）。在聽過拉赫瑪尼諾夫、格萊恰尼諾夫、斯克裏亞賓或者格裏埃爾的交響曲之後，格拉祖諾夫無論如何都算是一個重大發現。且不說他創作於16歲的第一交響曲“斯拉夫”有著怎樣的超越同代人的樂思組織能力和結構控製力，他最獨樹一幟的第五至第八交響曲的完成年代正當19世紀末20世紀初，他既能保持自“強力集團”及柴科夫斯基開創的俄羅斯交響樂傳統，又以精湛的學院派技術不動聲色地將時代的嶄新元素不斷織進他的樂章，這種風格的音樂使我不能不將其與奧地利學院派配器大師馬克斯·裏格爾產生聯想。這個春節假期，我並沒有好整以暇聆賞音樂的機會，但是幾乎每天都要聽一聽格拉祖諾夫，在我的ipod裏，他的音樂和裏格爾、普菲茨納一樣，都屬於非常耐聽的，或可稱之對柴科夫斯基或馬勒式音樂的反動。
格拉祖諾夫無論師承還是嫡傳都對得起他的時代，他是裏姆斯基-科薩柯夫最得意的學生，同時又深得李斯特、巴拉基列夫、柴科夫斯基、塔涅耶夫、安東·魯賓斯坦的嘉許。他在聖彼得堡音樂學院擔任院長期間培養出數以百計的音樂人才，其中尤以肖斯塔科維奇和普羅科菲耶夫最為著名。他作為世紀之交俄羅斯學院派音樂的中流砥柱，其交響曲以結構嚴謹、和聲考究、配器精當而牢牢占據交響樂史的重要地位。