我的至愛交響曲是布魯克納的，還可能有貝多芬、勃拉姆斯、舒伯特和馬勒的，但是我最常聽柏遼茲的《幻想交響曲》卻有好多理由，最具說服力的是它乃我青春期的“聖經”。我所推崇的《幻想交響曲》隨著歲月的更替，竟有不下十個版本愛不釋手，常聽常新。
雖然科林·戴維斯在40年間先後有不下5個優秀版本問世，但我獨青睞1974年他與阿姆斯特丹音樂廳樂團合作的錄音。它在情緒上是最統一的，沒有倫敦交響樂團版的興奮和煽情，也沒有維也納愛樂版的圓熟和精細，它的速度從容適中，許多動人的段落很自然地慢了下來，有駐足顧盼的感覺。這個版本的音響效果不是最好的，但指揮家還是製造出強烈的動態對比和清晰的聲部層次。類似戴維斯風格的所謂英式“幻想”，我心中還有一個托馬斯·比徹姆與皇家愛樂樂團的版本永遠割舍不下。它首先是音響迷夢寐以求的唱片，而其音樂性或許更值得大書特書。它算是一個異數，遠離傳統，遠離定式，處處銘刻著比徹姆的印記。節奏與力量極盡變化之能事，弦樂仍保持比徹姆式的銳利、透明，音色的明暗對比十分強烈，但總的調子偏冷，動與靜的相互襯托營造出逼真的臨場氛圍。必須強調，我擁有的是一張美國版，1986年發行的，價值珍貴。
所謂正宗的“法式”風格，應該不出夏爾·明希與巴黎樂團、安德烈·克路易坦與愛樂樂團或者讓·馬蒂農與I&apos；O.R.T.F國家樂團三個名版。但如果從這種詮釋理念進入，我倒是更喜歡鄭明勳與巴士底歌劇院樂團的味道和色彩。當然，作曲家皮埃爾·布萊茲的兩個版本我們也可以做“法式”的想象，特別是他與克利夫蘭樂團的錄音將對聲音的細致刻畫做到了極限。同樣是法國人的馬克·明科夫斯基與馬勒室內樂團的版本是一個具有“本真”意味的“原典版”，不僅刻畫細膩，還具有真正的法國情調，是那個時代浪漫主義的優雅再現。