黃樹良請我去他家看他的靜物畫。在明亮的畫室裏，觀賞或掛在牆上或擱在地上的許多靜物畫，我的心驟然激動了。
樹良的靜物畫依然有著傳統靜物畫的種種長處：逼肖原物，畫麵精致，幹淨清爽，然而它又不同於傳統的靜物畫，它有新的創造。
從題材來看，盡管樹良也畫瓶花，但那瓶實在不能稱瓶，而應稱罐，很像中國農村常用來醃菜、裝酒的陶罐。那花也不是豔麗的紫薇、丁香、玫瑰，甚至也不是新加坡常見的胡姬、九重葛，而是格外清秀、淡雅的百合。更多的情況，陶罐中插的不是花，而是濃綠的香蕉葉、墨綠的觀香竹。現實生活中，當然也可能有這種插花，但至少商家沒有，商家考慮的是大眾審美，是市場效應。黃樹良這種超出常規的題材組合，顯然是想傳達出他的一種信息，他的一種獨特的審美情調。質樸的陶罐與清雅的百合這種組合所構成的強烈反差似是說即使在平凡的生活中也可以實現精神的超越。插在陶罐中的香蕉葉、觀音竹，似是主人隨意為之，未必出自精致的美學構思，但這種隨意，不僅傳達出主人生活的輕鬆、瀟灑，而且有那樣一種綠色生活的精神情懷，也許正是這一點切合時代的審美風尚，打動了許多觀賞者包括顧客的心。
我注意到，樹良畫得最多的其實也不是瓶花，而是空鳥籠，還有已經淘汰的杆秤、米甕。站在畫幅麵前，觀賞著這空鳥籠，自然會發出這樣的疑問：鳥籠為什麽是空的？那鳥呢？是鳥籠的主人不玩籠鳥了，還是這鳥逮住個機會飛跑了？是偶然的事件還是必然的選擇？如果是偶然的怎麽樣？是必然的又怎麽樣？不管是哪種情況，那種對鳥的關切、愛護之情油然而生，引發出諸多的思緒，還有諸多的想象。意念隨著思緒的彌散、想象的升華深化著，也許會聯係到環境保護、生態文明等。