浙江海寧是觀賞著名的錢江潮的最佳處，青年美術家陳偉農就生於斯，工作於斯。
這位諦聽潮聲長大的畫家，自小就向往那海外的廣闊天地。1997年，他的中國畫專集《中國美術家——陳偉農》由中國美術學院出版社出版，是時他從中國美術學院畢業剛好九年。俗話說“十年磨一劍”，作為畫家的陳偉農在近十年的磨煉後終於向社會一展“霜刃”。著名的美術家王已千、王伯敏教授等讀了畫冊，驚呼“精彩絕倫”“不同凡響”。其實，陳偉農出名並不始於此。此前，他的畫已多次在中國大陸、台灣、香港展出，引起行家和普通觀眾高度興趣。
麵對新的世界大潮，陳偉農以一位中國青年畫家的氣魄宣告：“我的藝術理想是：用屬於自己的眼光在本民族傳統中找尋有生命力的元素，將它放在世界範圍內，從現代文明的環境中吸收一切有益的外來營養對它進行培植，從而創作出有中國氣派的、具備與國際同行進行交流、對話實力的現代中國書畫藝術。”
陳偉農用自己的創作，堅實地、卓有成效地實踐自己的藝術理想。
我們看這幅以描繪元代著名散曲作家馬致遠名作《天淨沙》為主旨的山水畫。畫麵上題詞是“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯”。暮色蒼茫中隱約可見幾株老樹、枯藤，還有一間茅屋。小橋、流水、古道、瘦馬均不畫出，技法全是傳統的。畫家嫻熟地運用中國畫技巧，通過濃淡不一的墨色的暈染，把晚霞表現得豐富多彩。全畫動感強烈，氣勢磅礴。雖然說，寫的是元人《天淨沙》的意境，透露出來的卻是一股強勁的現代氣息。
同是水墨山水，為德國LEVTLOFF畫廊收藏的這幅名為《水墨山水》的作品另有特色。《天淨沙》的畫法基本上屬於傳統，具象多於抽象。然這幅《水墨山水》完全是抽象的。畫家憑瞬時靈感大筆塗抹，落筆前根本沒有具體的山水為藍本，以至畫成無法為它取個名字。這種畫法，讓我想起了元代畫家倪讚所說：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳！”陳偉農這畫也許正是如此。