如果讓我推薦步入瓦格納音樂殿堂的“入門之作”，我會選《女武神》。當然，或許《羅恩格林》也是不錯的選擇：有美妙動聽的“愛爾莎之夢”，有膾炙人口的“婚禮大合唱”。不過我還是覺得，《女武神》是進入瓦格納神聖而偉大的音樂殿堂的最佳選擇。
選擇《女武神》作為聆聽瓦格納音樂的“入門”，一是因為《女武神》是瓦格納最成熟的作品之一。作為史詩般的音樂巨著《尼伯龍根的指環》的第二部（實際應該是第一部），《女武神》完美體現了瓦格納的最高藝術成就——在音樂上，鮮明的主導動機、紛繁的劇情線索、複雜的音樂邏輯；在戲劇和文學上，豐富的人物塑造、深刻的情感挖掘。二是因為《女武神》有著太多好聽的唱段、太多感人的音樂，而且音樂的畫麵感和場景感很強。
《女武神》不是我聽的第一部瓦格納的樂劇，卻是第一部聽得耳熟能詳的瓦格納樂劇。至今記得二十多年前，在北京王府井外文書店買了一套DECCA唱片公司原版進口盒式錄音帶，封麵背景是黑色，正中央是索爾蒂（Georg Solti，1912—1997）的大頭像。把磁帶放進“walkman”（估計現在基本無人在用這種設備了），按下播放鍵，全劇的第一個音符驟然響起——弦樂器齊整而急促的擦弦聲撞進我的耳朵。一個疾風迅雨式的場景頓時展現在眼前。風聲過後，響起了齊格蒙德的“話語”——一個陽剛、英氣，而略帶疲憊的沙啞男聲；緊接著是溫柔但略帶膽怯的女聲——齊格琳德的自語。隨即，人聲和器樂渾然交織一起……我馬上就被這樣的音樂和歌唱打動，一氣聽完了整個第一幕。此後很長的時間裏，隻要聽《女武神》，我就會欲罷不能地聽完整個一幕，無論是三幕中的任何一幕。甚至一口氣聽完全劇（當然得有充裕的時間）。