1986年7月31日-8月3日
第四屆音樂家和舞蹈家醫療問題研討會
科羅拉多州阿斯本
這個講話代表我早期對音樂家未來的教育需求的看法。是在1986年7月31日～8月3日舉行的第四屆音樂家和舞蹈家醫療問題的研討會上做的演講。因此會提到一些從事音樂的形體和心理上的挑戰。
同年12月份，這篇文章發表於表演藝術家醫療問題雜誌上。
我們生活在一個悖論和矛盾的時代：
● 一位榮獲普利策音樂評論獎的評論家對大都會歌劇院上個季度最後一部歌劇上演前五天對其音樂質量做出的評論。
● 美國教育部長威廉·伯奈特爭辯到美國的大學是“與社會為戰的城堡，是個以培養革命意識，阻撓政府行為，給權威抹黑，推動激進社會變革為主要任務的兵工廠”[1]。
● 一個對美國大學生做的調查顯示學生們“在信仰上越來越保守，並對政治不感興趣。大約70%的學生把賺大錢和成家立業列為首位。”[2] 他們最願意從事的職業是商人。
● 百老匯托尼獎的提名委員會，也許開玩笑，曾討論過在新戲劇類加入包括莎翁的一些作品的可能性。
● 紐約市曾作為舞蹈排練室的空間都被推廣表演藝術的經紀公司所替代了。
這篇演講的廣泛目的是討論音樂藝術和我們社會以及文化的關係。審視藝術家在今天的社會作為普通公民，更重要的是，提出一些年輕音樂家在他們成長期可能會經曆的個人和藝術衝突。除此之外，我會就培養20世紀末表演音樂家的固有問題提出幾個解決辦法的建議。
我覺得一開始應該簡要規範一下這篇文章要討論的主要題目。因為如果不相信藝術對我們社會的積極力量，也就沒有必要研究藝術實踐家以及他們麵臨的問題。托爾斯泰在1896年撰寫的《何為藝術》一書中，雄辯地闡述了藝術和社會的關係的一個定義。他寫道：“喚起人們曾經曆過的一種感情，一旦自己的感情被喚起，通過動作、樂譜、顏色，聲音或者表達文字的形式，來把這個感情傳達給他人，讓他們也感受到同樣的情感——這就是藝術行為。”托爾斯泰繼續說：“藝術並非像玄學家所說的，是美或者上帝的神秘想法的表現；也不是像美學、哲學家們所說的，是人類釋放多餘儲存能量的遊戲；也不是人類通過外部跡象來表達自己的情感；也不是生產好看的物品；更不是樂趣；但它是一種團結人類，以同一種情感結合在一起的手段，是邁向個人和全人類福祉生活和進步中不可或缺的。”[3]