1993年5月22日—6月6日
第九屆克裏本國際鋼琴比賽
德克薩斯州福特沃斯
這篇文章展示了茱莉亞學院和全美各地就讀的國際表演藝術學生的簡要觀點。發表於第九屆馮·克裏本國際鋼琴比賽節目冊上。撰寫的目的是強調參賽者的國際性與多樣化。
20世紀末世界各國的年輕藝術家們紛至遝來，他們把美國視為深造西方音樂的中心。
如果上述這段文字令你想起19世紀末的歐洲，那就再考慮一下。因為這反映的是20世紀90年代在美國學習嚴肅音樂的狀況。
隻要看看參加第九屆馮·克裏本國際鋼琴比賽的參賽者，就知道全球的音樂創作在千禧年到來之際已到達了登峰造極的水平。這時候值得反思的是美國在20世紀擔當世界主要音樂教育者所起的作用正在發生變化。
像所有人類活動一樣，音樂藝術在20世紀的政治和經濟風潮中不斷遭受挫折。移民、戰爭、股票暴跌暴漲，20世紀過去的93個年頭裏發生的事件，使很多表演家和教育家來到美國謀生。他們隨身帶來的傳統經受了磨煉和改變，為美國今天獨有的高水平音樂培訓提供了豐富多彩的資源。因此，美國處於令人仰慕的地位，世界各地學習嚴肅音樂的學生蜂擁而至，就讀於美國的高等學府。
茱莉亞學院從第二次世界大戰之後錄取國際學生的曆史就足以證明這一點。1945年，威廉·舒曼出任茱莉亞學院的第四任院長。當時學院的研究生部除了來自澳大利亞的學生外，一概不收其他外國留學生。接收澳洲學生的原因是為了尊重前任院長，澳大利亞籍的恩奈斯特·哈切森。但舒曼院長很快就推翻了不接收外國留學生的政策。在他任院長的第二個學年，就招收了51位外國留學生，大概占學生人數的2%。來自加拿大和澳洲的學生最多。1950年“冷戰”加劇時，來自以色列的學生占外國留學生人數比例最高，來自各國的留學生人數占學生總人數的8.5%。那年，有3位韓國留學生和2位日本留學生在茱莉亞學院就讀。