1998年7月12日
紐約東漢普頓
這是一個周日下午在長島梅德俱樂部的諧趣講話。我想仲夏時節，話題也應輕鬆愜意。一些人聽到我講的事而感到驚奇，因為他們總覺得表演藝術家超越了人類日常生活的閱曆。
在茱莉亞學院，我們不但教授學生們如何掌握戲劇、舞蹈和音樂技能，也告誡他們必須要學有所用，把這一能力運用到專業藝術形式中。除此之外，我們也潛心致力於為提高人類文化修養，開設表演藝術活動之外的課程來探索人生等各類話題。我們堅信21世紀的表演藝術家必須精通其專業藝術形式之外的話題，能夠把藝術傳播給與眾不同，甚至非傳統地區的觀眾。最重要的是，我們不斷向學生們強調，藝術家的最終目標，是成為有效的交流溝通者，把人類最佳的狀態傳達給觀眾，也許觀眾的一生會因完全投入到一部藝術作品中而發生改變。
這樣宏大的設想使茱莉亞學院把人與人之間的互動交流作為教育的獨到之處。我擔任院長14年了，自然會對教師和學生們所取得的優異成績有所偏好，但我給大家舉幾個例子，也許你們可以對茱莉亞學院略見一斑。有的例子是荒謬可笑的，也許你們覺得自己更了解茱莉亞學院。順便說下，這是我第一次在公開場合抖摟茱莉亞學院的瑣事，相信你們會幫我保密。
遊吉·貝拉說過，打棒球百分之九十靠腦力，另一半靠體力。這句意味深長的話完全可以借用到表演藝術領域，為獲得成功所需付出的能量、自律和創意，都意味著需要高於百分之百的努力。這個能量在茱莉亞學院舉目皆是。
茱莉亞學院的教育和藝術活動分成三個係：音樂、舞蹈和戲劇。音樂係有600名學生，舞蹈係有75名，戲劇係也是75名。這三個係功能各自迥異。音樂家通常追隨個人奮鬥之路，而演員和舞蹈家則經常以團體來學習和表演。