（一）概述
17世紀，靜物畫在意大利和北歐（主要是荷蘭、佛蘭德斯）漸趨普遍。17世紀的靜物畫以荷蘭畫派最具成就，不僅靜物題材多樣，而且描繪細膩、華麗、精美、質感極強。主要代表畫家有考爾夫等。如果說17世紀的荷蘭畫派是歐洲靜物畫創作的第一個高峰，那麽18世紀法國畫家夏爾丹的作品則代表了靜物畫發展的第二個高峰。他把靜物的題材範圍擴大到了以往不被人們注意的形象上——樸實、簡單的廚房用具和食物，把極普通的對象變成了富於美感的藝術品。18、19世紀，靜物畫獲得廣泛長足發展，產生了無數的佳作，風格也日趨多樣。另外，靜物畫還成為畫家練習技巧和學院美術教學的一種手段而得到普及。從19世紀末的後印象主義開始，靜物畫進入了一個新的探索階段。塞尚在靜物畫創作中追求繪畫的形式語言美感，開拓了靜物畫創作的新天地。並且啟迪了西方現代藝術追求形式創新的新方向，開啟了現代主義之門。其後，野獸主義、立體主義等現代主義流派進一步發展了靜物畫創作的新形式。
圖7-4-7 《向日葵》凡·高（荷蘭）
（二）名畫欣賞
在西方美術史上，有許多舉世聞名的靜物畫作。凡·高《向日葵》（見圖7-4-7）、塞尚《白桌巾上的水果》、夏爾丹《靜物》與考爾夫《靜物》都是西方靜物畫的代表作品。《向日葵》更是堪稱世界美術史上的經典。從中，借向日葵的挺拔體現了凡·高對生命與生活的熱愛，體現了他渴望自己具有樂觀與積極向上的精神。這種看似“簡單”的靜物畫卻暗含了眾多不尋常的意義。