（一）浪漫音樂概述
1826年的巴黎，23歲的柏遼茲正在和當時莎士比亞歌劇名演員史密遜小姐熱戀著，然而，這段羅曼史卻是以悲劇告終。失戀的痛苦使這位窮音樂家陷入了絕望的深淵。這種熱情與頹唐、渴望和苦悶、幻想及懷疑、憤慨兼嘲弄的精神境界，在他自傳式的《幻想交響曲》中淋漓盡致地表現出來。
這部作品首演即大獲成功，成為浪漫樂派的重要代表作之一。透過這部交響曲，可以感受到當時社會脈搏的跳動，以及在當時政治趨向反動的年代，法國資產階級和小資產階級趨向衰落時期的矛盾狀態。
浪漫一詞又音譯為“幻想的”、“傳奇故事的”、“有騎士精神的”等，是文藝上“古典”一詞的對稱。浪漫派音樂則是繼古典樂派後，流行於19世紀的一種西方音樂流派。在音樂上以強調主觀、情感以及更多形式上的自由為特征。這些特征雖然早在貝多芬晚期作品中，特別是鋼琴奏鳴曲中就有所顯露，但總的來講，浪漫樂派是以韋伯及舒伯特為代表的。韋伯在當時創作了歌劇《自由射手》，成為公認的浪漫派先驅；舒伯特所作的獨唱曲也在此時流行。浪漫派音樂的標誌之一是需要台詞對白或詩的歌劇，以歌曲作為分野。這在開始時絕非偶然，因為浪漫主義運動並不隻是音樂方麵，它與當時的造型藝術及文學上的美學思潮有密切的聯係。僅就音樂而言，一般可分為前期浪漫樂派與後期浪漫樂派兩個階段。
前期浪漫樂派除韋伯及舒伯特外，又在6位出生於同一十年之間的作曲家手中得到發展，這6位著名作曲家是：
1.柏遼茲（1803—1869），主要作品有：《幻想交響曲》、《匈牙利進行曲》等。
2.門德爾鬆（1809—1847），主要作品有：《蘇格蘭交響曲》、《意大利交響曲》等。