（一）形象性
美的本質是抽象的，但美的事物則必須是具體的、感性的。任何抽象的概念或道理，可以是非常正確的，但卻不是審美對象。作為審美對象，無論是自然美、社會美，還是藝術美，都必須有具體感性的形象。
比如，在自然領域中，大熊貓的美就表現為白茸茸的絨毛，黑乎乎的眼圈、耳朵和四肢，一副憨態可掬的神態等形象特征。
在社會領域中，我們說某個人情操高尚，心靈很美，這並不是說這種精神美可以離開一定的感性形象。相反，這種美正是通過人物一定的言談、舉止、行為等感性活動體現出來的。人們隻有通過這些外在的感性活動才能領悟到人物內在的心靈美。試想，離開了雷鋒的言語行動，何談雷鋒的心靈美呢？
再比如，在藝術領域中，一部作品如果沒有個性鮮明的藝術形象，隻是圖解某種政治思想或道德觀念，那麽不論它所表達的思想觀念有多麽正確和崇高，也不可能有藝術美可言。中國古典名著《紅樓夢》之所以具有曆久不衰的藝術魅力和藝術美，就是因為它給我們提供了一幅中國封建社會末世的矛盾百結、色彩斑斕的典型圖畫，給我們塑造出了好幾百個生動具體的人物形象。
當然，審美也需要理解，但這種理解並不是脫離了形象的抽象思維，而是融解、滲透在形象中的體驗和品味。離開了事物的感性形象，也就無所謂審美了。
總之，美的事物總是具有形象性的。在一定意義上說，沒有形象性，也就沒有美。正如黑格爾所說：“美隻能在形象中見出。”[2]
（二）感染性
凡是美的事物都能激發人的感情，使人們在精神上得到很大的愉悅與滿足。無論是漫步於西湖之濱，還是徜徉於蘇州園林；無論是傾聽優美的樂曲，還是觀看書畫作品，人們都會情不自禁地產生心曠神怡之感。美的這種性能，就是美的感染性。