動畫剪輯是動畫視聽語言中獨立的一個章節，也是與動畫剪輯相關的信息的集合。主體涵蓋了剪輯的概念、剪輯的作用、剪輯的特性，也將從早期電影中入手，追溯剪輯的起源，了解其發展過程，並把常見的剪輯方式做一個合理的分類。
10.1.1 動畫剪輯的概念
剪輯（見圖10-1）可以被視為一個鏡頭與下一個鏡頭的調度。在電影製作中，一個鏡頭是指一段膠片上一連串一格或一格以上的連續畫麵。剪輯師從大量的視頻素材中選擇出最佳的鏡頭，將一個鏡頭的起始畫麵與前一個鏡頭的末端銜接在一起。
圖10-1 剪輯場景
動畫中的剪輯工作是根據導演的創作意圖，以前期動畫分鏡中鏡頭號的順序為基礎，將動畫中的各個鏡頭組接到一起，經過反複調整鏡頭間的連接方式，最後加上配音、配樂，渲染出可播放的視頻格式，剪輯的工作算基本完成。剪輯的任務除了完成故事的情節組合梳理外，還需要對素材的篩選和調整過程進行有技巧性的處理。例如，剪輯風格確立、轉場效果、特效和聲音的選擇等。隻有把這些所有的工作做到最好，才有可能將生產出來的動畫作品質量提升到一定的高度。
動畫是時間與空間的藝術，因此，剪輯的處理基本上是對鏡頭與鏡頭之間的時間和空間關係進行處理，這些關係應在製作前期就要落實下來，確定他們的邏輯關係，以免造成不必要的鏡頭浪費，加大生產的成本。
值得說明的是，由於創作方式的差異，動畫片和電影不同，不能夠對後期剪輯的整體結構做出顛覆性的調整。相對來說，動畫片的素材是有限的，根據導演意圖製作出來的，不像電影有大於原片時長幾倍的素材可以調用和分配，可以對故事結構、內容產生新的意義。因此，動畫片的特性決定了在製作前期就必須把影片的整體結構安排好，並且細致到分鏡頭和剪輯點的確定。盡管在剪輯時可以對一場戲的內容進行調整，那也隻是在原有的結構之上進行優化處理，觸及不到動畫內容的根本。