貝托爾特·布萊希特（Bertolt Brecht,1898—1956年），生於德國南部奧格斯堡一個富裕家庭。1917年入慕尼黑大學哲學係，次年改學醫，第一次世界大戰期間曾被派往戰地醫院看護傷員。他二十歲起就開始戲劇創作，1922年以劇本《夜半鼓聲》獲克萊斯特獎金，顯示了戲劇創作的才華。先後擔任過慕尼黑話劇 院導演兼藝術顧問、柏林德國話劇院藝術顧問，大膽進行戲劇實驗與改革，創造出全新的“史詩劇”樣式。1926年起研讀《資本論》，轉向信仰馬克思主義，並自覺應用於戲劇創作中去，極大地提高了戲劇的戰鬥性與教育功能。希特勒上台後，他被迫先後流亡到丹麥、瑞典、芬蘭、美國。流亡期間仍不懈地創作詩歌、劇本、小說，其中不少都成為傳世名作。1948年他返回德國，定居東柏林，領導柏林劇團繼續其史詩劇的實驗，獲得巨大成功。他的主要劇作有《母親》（1932年）、《四川好人》（1940年）、《高加索灰闌記》（1945年）、《大膽媽媽和她的孩子們》（1939年）、《伽利略傳》（1947年）等；《戲劇小工具》 （1948年）及《補篇》則是他戲劇理論的總結，是他長期戲劇創作和導演的豐富實踐經驗的升華，形成了他非亞裏士多德的獨特戲劇美學體係。布萊希特早期與法蘭克福學派的主要成員來往密切，參與過他們的理論活動。他的劇作曾受表現主義影響，因此在20世紀30年代表現主義論爭中，他與布洛赫取一致立場：在他的史詩劇實驗受到批評時，本雅明則給以高度評價與全力支持。
布萊希特像
一 具有鮮明無產階級傾向的理性主義藝術觀
布萊希特生活在德國大資產階級走向法西斯主義、兩次世界大戰相繼發生的動**時代。法西斯政權竭力宣揚神秘主義和信仰主義，鼓吹反理性主義和享樂主義，敵視科學與理性。當時的文藝作品也充滿了低級庸俗和享樂主義的貨色。布萊希特作為一個自覺的馬克思主義者，以自己的創作實踐與理論思考，針鋒相對地倡導一種具有鮮明無產階級革命傾向的、以科學和理性為基礎的藝術觀。