鈴木清順的60年代
鈴木清順曾一年發行了6部電影。1966年他非常悠哉，因為這一年他隻拍了3部電影。據說，他拿到職業作家僅用一周寫完的劇本後，25天就完成了拍攝，再花3天時間與剪輯師一起剪輯，照這個速度，那一年他足足玩了9個月。也許從中津高層的立場來看，鈴木似乎並不適合擔任專屬導演一職，因為他們的製片廠每周必須供應兩部能夠同時上映的電影！真令人難以想象。也就是說，他們每年上映500多部影片，這是當時日本的真實情況。
這種工廠係統甚至被稱為藝術屠宰場。不過B級片生產線具有幾個出乎意料的優點。
第一，有很多熟練的人手以及可以隨時搭建拍攝場地的室內攝影棚。清順的作品中經常出現讓人歎為觀止的美術、音樂以及出色的拍攝和照明。20世紀60年代，他的作品大都是以正常的80分鍾和古怪的20分鍾為主。前80分鍾就不用說了，即使是看起來像是稚氣未脫的新人盲目嚐試的後20分鍾，也是得有足夠的經驗才能完成的作品。因此，中津資深老將的心理恐怕是這樣的：一般導演重複千萬次一成不變的技巧和美學真讓人膩味啊，清順這個人壓根兒就是一個瘋子，要求前所未有的破格與新的嚐試。明明是瘋子所為，但一點兒都不枯燥乏味，試試也無妨。以黃綠色為背景，身穿藍色西裝和白色皮鞋的男主，跟身穿白色褲子和紅色休閑西裝的黑幫老大進行槍戰。當然了，女歌手的禮服是藍色的。這就是飽含鄉土氣息且影響了一代人的《東京流浪漢》的故事。設計大膽的夜總會布景和讓人捉摸不透的、毫無根據的照明，以及迅速又沒有絲毫誤差的攝影機動線，這一切可不是單靠導演一個人就能完成的。《偵探事務所23：去死吧，混蛋們！》中貫穿整部片的爵士樂魅力無窮，甚至要超越風靡一時的好萊塢電影中拉羅·斯齊弗林和昆西·瓊斯的音樂。如果現在我們想要再現《花與怒濤》中的壓倒性場麵，恐怕光拍攝就得用掉一百天了吧。