關於廣重的山水，對照江戶名勝及日本全國的風景，不用我多說，相信應該有許多值得討論之處。然而，這個部分留待他日再提，除了北齋及廣重這兩位名家之外，還要再瞧瞧同樣描繪江戶風景的升亭北壽[102]及一勇齋國芳[103]的版畫，以此畫下句點。
升亭北壽是葛飾北齋的門生，曾在文化年間的浮繪名勝圖署名。在可能是他晚年作品的單幅印刷山水畫中，完全模仿荷蘭畫，呈現一種特別的畫風，不知何故，在日本及西方的文件中，都沒有他的詳細傳記。《浮世繪類考》[104]未列出其姓氏，隻記下他是住在兩國藥研堀[105]邊，文政時期的人士。
如今，北壽傳世的版畫僅三四十種。當時，以浮世繪為正職的畫匠非常多，北壽或許不是專職的浮世繪師。又或是其畫風過於奇特，在北齋及北溪[106]之間，終究沒能贏得人們的青睞。姑且不考究傳記，如今欣賞其版畫，北壽直接受到荷蘭畫的影響，是一名企圖將西方透視法、渲染法，偶爾還有光線，轉化並應用在木刻版印刷上的畫匠。北壽並不是首位挑戰者。當時，浮繪大師、歌川派之祖歌川豐春，也曾直接臨摹荷蘭銅版畫中的威尼斯、阿姆斯特丹景色，將它們繪製成木刻版彩色印刷。然而，文化之後，細膩的浮繪全麵式微，北齋的新式山水畫崛起，北壽也拋棄過往的浮繪，朝向自己喜歡的方向前進。為說明其特征，現在舉《道灌山之圖》為例吧。和歌川豐春及北尾重政的浮繪相比，北壽的構圖明顯比較簡單，相反地，色彩渲染比較複雜，卻又十分和諧。也就是如同北齋於《富嶽三十六景》的做法，北壽也在整個畫麵的色彩之中，選出一色作為基調，努力呈現和諧的效果。（欣賞《道灌山之圖》時，帶黃色的柔和淺綠色，以及對比的深綠及藍色，能使我們瞬時感到色彩的調和，在另一幅作品《眺望洲崎弁天海上》[107]圖中，也能看到和諧的黃色及橙色。）此外，關於《道灌山之圖》，還有值得一提的部分，北壽運用連續的三角形，畫出聳立於左方的懸崖側麵，山腳下橫向開展的旱田，則分別是染成黃色、綠色及褐色的格子，運用透視法排列。要是沒有北壽，現今這個已經更進一步的日本，也許無法發展出第一位立體畫家吧。