浮世繪在木刻版印刷的紙質及顏料的造就之下，形成特殊的色調，再加上極小的規模，成了特征相當顯著的藝術。浮世繪大多印刷在奉書[15]及西之內[16]上，色彩皆如褪色一般淺淡，無光澤，試著與生動活潑的油畫比較色彩，一個宛如仰望光耀奪目的烈日光線，一個猶如昏暗燈籠的火影。油畫的色彩擁有強烈的意義及主張，能反映出製作者的精神，相反地，倘若木刻版印刷那昏昏欲睡的色彩之中，隱含著製作者的精神，應該隻反映出專製時代的萎靡人心。關於暗示著當時黑暗時代的恐怖、悲哀及疲勞這一點，我猶如聽聞娼妓低聲啜泣之聲，怎麽也忘不了這憂傷又不真切的色調。接觸現代社會時，我經常見到強者橫行霸道，而為此義憤填膺，這時，我反而會想起這股不真切的色彩之美，隨著藏匿其中的哀訴旋律，重現黑暗的過去，我旋即領悟東方固有的專製精神，同時，我也不得不深刻覺悟正義等事有多麽愚蠢。希臘藝術在尊崇阿波羅神的國土發跡，浮世繪則出於宛如草芥的市井小民之手，在日照不佳的小巷租屋裏製作。盡管我們號稱現在的時代早已革新，然而，改變的隻有外觀罷了。隻要你用合理的觀點，看破那層外皮，武斷政治[17]的精神與百年之前絲毫無異。江戶木刻版畫的悲傷色彩，絲毫不受時間的影響，早已深刻地浸入我們心底，隨時與我們親密呢喃，因此，根本不是偶然吧。不知何故，對於近來主張強烈的西方藝術，我隻覺宛如眺望山嶽，隻能茫然地仰望，相反地，當目光一轉，望向缺乏個性、單調又疲勞的江戶文學及美術，精神及肉體倏忽感到一股使人麻痹的安慰。猶如我鑒賞浮世繪的研究，原本就不是出於什麽嚴密的審美理論。若要細究原因，僅能回答這是我在特別的情況之下，欣賞一種特別的藝術。更別說歐美人早在十年之前，就已經把浮世繪的審美、工藝，研究得淋漓盡致了。