（T台上的）高定時裝是我們奢侈品業務的精髓所在。看看高定係列能吸引多少關注就知道。高定的秀場就是一個品牌聚集人氣的地方。
——貝爾納·阿爾諾路 威酩軒集團首席執行官
一個服裝設計師送到T台上的時裝如果不能拉動手袋、墨鏡和香水的銷量，那這些設計就毫無價值。
——馬克·敦格 時尚作家
米蘭、倫敦、紐約和巴黎的高定時裝秀代表著大多數人心中對於奢侈品時尚的印象。模特們身著手工製作的服裝，以繁複精細的造型昂首走過T台，而這些服裝主打的是“一款設計適合你我他”的概念——奇怪的是，奢侈品的消費者大部分來自亞洲、中東和拉丁美洲這些不同文化圈層。
時裝秀逐季舉辦這個慣例起源於歐洲。有春季時裝周、夏季時裝周等，還有為“航行季”專門準備的主題時裝秀——的確是針對全球市場的，但舉辦的時間卻根據地中海的季節性來安排，即使歐洲的四季劃分與其他國家和地區並不同步。
高定時裝秀的未來一直是時尚行業爭論的話題。1965年，《紐約時報》報道：“每隔10年，醫生們就會到法國高定的床前會診，並宣布它距死期不遠了。”21世紀，關於時裝秀的未來之死，罪魁禍首是社交平台照片牆（Instagram），它滿足了千禧一代即看即買的喜好；而另一方麵則要歸咎於千禧一代對可持續性的追求。然而，2020年之前，為期四周的米蘭、倫敦、巴黎和紐約大大小小的時裝周早已將500個係列的時裝秀排得滿滿當當。手工製作、定製服裝進行T台走秀的未來似乎一片光明。
瓦妮莎·弗裏德曼說，世界上隻有“幾百”位客戶會直接從高定時裝秀上買走服裝，其中包括中東皇室和美國職業女性。對這個數字，業內的共識是“可能有1000，可能有2000，不會再多了”。我見過的最高客戶數量是4000。單看這個數字可能具有一點誤導性。卡爾·拉格斐在2017年時表示，過去他的主顧每年可能會買5件高定禮服裙，而那一年他們買了20件。