如果“鍵盤好聲音”裏沒有霍洛維茨的名字，那簡直太不合情理。有人認為評價霍洛維茨毫無意義，因為他已經是眾所熟知的21世紀最偉大的鋼琴家之一，他的音樂毋庸置疑，技術更是無懈可擊。我仍然決定寫他，因他“靜安詳，動瘋狂”的戲劇性極其富有帶動力，每一次看到熱情的他都讓人不禁手舞足蹈，每一次聽到深情的他都讓人潸然淚下，這一點，沒有第二個鋼琴家可以做到。
RCA發行的一張《霍洛維茨演奏的李斯特作品集》中，收錄了霍洛維茨從20世紀50年代一直到80年代的錄音，包括《第二敘事曲》、《安慰第三首》、《宗教與詩的和諧》、《葬禮》等六首現場錄音。其中錄製於1979年的《梅菲斯特圓舞曲》讓人驚歎，已經76歲高齡的霍洛維茨實在雄風不減當年。任何人都無法阻擋年齡給鋼琴家技術帶來可怕的侵蝕，即使練習方法再正確，即使手的機能再強健，歲月的力量也不可抗拒，先是雙音不再整齊，接著大跳和連續八度精準度降低，然後是迅速的跑動顆粒性減弱。在聆聽一個年老的鋼琴家時，我們應該忘記技術，因為這些早已內化在他心中，隻是今天無法再呈現，並不影響他對作品的表達。年近八旬演奏《梅菲斯特圓舞曲》，即便對霍洛維茨來說，也具有一定挑戰。調琴師按照大師的意願，將施坦威的琴鍵深度調淺，並且使之適當鬆弛，這樣可以減少鋼琴家在演奏過程中耗費的體力。霍洛維茨在鋼琴上的表現總是出人意料，絢麗迷惑的音響隨著音符的鋪展迅速蔓延開，“梅菲斯特”的**並未減退，這位魔鬼他在手中也不曾蒼老，即使須發全白，他仍然活靈活現，眉飛色舞。
霍洛維茨指下有著通透明亮的聲音，他鍾愛施坦威鋼琴，演奏基本都在施坦威鋼琴上進行。施坦威鋼琴的音色既有金子般的光芒，又結實厚重，在霍洛維茨手下，它們組合形成的音色沒有第二個鋼琴家能夠做到。不要以為霍洛維茨沒有細膩敏感的音色，他對觸鍵的追求也幾乎到了苛刻的地步，他不喜歡太深的琴鍵，也不喜歡手指過多的感覺到琴鍵的反彈，他認為這樣會降低手指的敏感度和對音色的控製，難以實現更精確的要求。施坦威公司的首席調琴師弗蘭茨·摩爾曾經為霍洛維茨服務，在回憶錄《與鋼琴大師在一起的歲月》中提到，霍洛維茨總共彈過5架施坦威鋼琴。其中第一架是他的嶽父、指揮大師托斯卡尼尼送給他的結婚禮物。在霍洛維茨生命的最後五年裏，另一架他一生最愛的施坦威鋼琴一直跟隨他，包括回到故鄉俄羅斯，在莫斯科演出時使用。