我一直固執地認為人們如果想通過文字讀懂、讀透貝多芬實在是不可能的事。再高明的作家，再準確生動、深刻精練的文字，麵對這位音樂家的平生，也僅僅能作為注解和輔助。這也許就是音樂作品存在與流傳的原因之一，讓我們今天還能更敏銳地洞悉昔日聖哲的精神世界，所以，還是停下來聽聽他的音樂吧！
貝多芬在今天的世界裏是個神話，名字知曉率幾乎無人能及，是老幼婦孺眼中“音樂”的代名詞。他一生完成了令人驚歎的音樂創作，交響樂、歌劇、室內樂、器樂獨奏、舞台音樂、歌曲無不涉及。很多旋律片段如今被改編應用，甚至用在電話等待鈴音中，而且這些旋律亦能與當代流行音樂所占份額並駕齊驅。
麵對貝多芬諸多偉大作品，我們需要找到“我的位置”並啟動導航，否則，抽象的音樂最容易讓人迷路。被稱為鋼琴音樂《新約全書》的32首鋼琴奏鳴曲是一條很好的線索。
說到這套奏鳴曲，我曾經見過很多分類，出於種種原因，“貝多芬三大奏鳴曲”“貝多芬六大奏鳴曲”之說法不絕於耳。我個人非常反對各種關於“大”的總結歸納，原因是我們參考的因素並不足以說明此種做法的合理性。比如，“大”的標準到底是什麽？曲目規模？時間長度？抑或是這首奏鳴曲被演奏的次數或在聽眾中的知曉程度？但是，關於這些方麵從未有過翔實且權威的統計。於是主觀的標準——容易理解，有明確的標題（其中的多數標題均不是出自作曲家之手），有相關的故事或者其他什麽因素代替了客觀標準，讓這種歸納方法有了生存空間，並由一個人傳向另一個人，直至更多。最終使得人們在談及貝多芬奏鳴曲時，能想到的隻有“月光”“熱情”“悲愴”“離別”“田園”，等等。這種管中窺豹的做法無疑讓人們忽略了很多更精彩風景，而事實是，在了解貝多芬的路上，過程更勝於結果。碎片式的欣賞隻會把奏鳴曲分割成一幅幅孤立的圖畫，雖然猶有美感，但其中隱形的聯係已經中斷。所謂“隱形的聯係”指的正是貝多芬樂思的發展衍進，每首奏鳴曲鮮活不衰的力量就來源於此。