影視藝術鑒賞活動不僅是一種美學活動，它還是人類的一種社會活動。個體的影視藝術鑒賞活動，通常具有深刻的、廣闊的社會曆史背景。不同的時代造就不同的影視藝術作品，每個時代都有屬於自己時代的經典影視藝術作品。與此同時，不同影視藝術作品也造就了適合於自己時代的忠實影視藝術觀眾。
影視藝術對人類社會的影響是巨大的：一方麵，這得益於它的美學魅力，如但丁所言：“你們至少應想到我是美的”[10]；另一方麵，還得益於它的思想價值，如索爾茲伯裏所說，它“通過寓言的形象來表示哲學的所有真理”；再者，還源於它的善的**，恰如但丁所道：“更多的人注意到它的美，卻很少注意到它的善。”但是，現實生活中的影視藝術鑒賞，通常並非這樣，許多人對影視藝術作品的美視而不見，對影視藝術作品的真察而不明，對影視藝術作品的善聽而不聞。他們常常被影視藝術作品中的“醜、假、惡”所蒙蔽和欺騙，理智的光芒沒有照耀他們沿著正確的鑒賞之路前行；相反，愚昧的體驗卻經常將他們導入盲目悲苦的命運深淵。影視藝術對人類社會可以產生積極影響，但它的社會負麵效應，也是顯而易見的。在這種情況下，正確的影視藝術鑒賞方法、清醒的影視藝術鑒賞態度、紮實的影視藝術鑒賞功底，就成為成功影視藝術鑒賞的必然前提。在此基礎上，鑒賞者再擁有複雜的人生閱曆、豐富的人生體驗和足夠的人生知識，就會使影視藝術鑒賞活動沿著正確的軌道運行。日常生活中，人們將不同影視藝術觀眾的不同影視藝術鑒賞水平，稱為影視藝術鑒賞力。
貝拉·巴拉茲指出，影視藝術鑒賞活動正是一種“提高群眾對影視作品的鑒賞能力”的社會活動。“然而，我們幾乎沒有人認識到，我們沒有把群眾的鑒賞能力提高到應有的高度是一件多麽危險、多麽不負責任的事情。”影視藝術作品“如果沒有正確的鑒賞，首先遭到滅亡的不是藝術家，而是藝術作品本身，甚至在作品還沒有問世之前，就已被扼殺。”正因為這樣，貝拉·巴拉茲才提出“為什麽不指導群眾去欣賞影片呢？”這個非常現實的問題。好的影視藝術作品，必須有優秀的影視藝術鑒賞者和一流的影視藝術鑒賞力作為前提；低水平、低層次的影視藝術鑒賞不僅僅是影視藝術鑒賞者的藝術損失，而且是優秀影視藝術作品的悲哀。