一、影視藝術的表演技巧鑒賞
影視藝術創作過程中，僅有編劇和導演還遠遠不夠，實際上演員在其中也占有很重要的位置。一部影視藝術作品拍攝得好壞，固然取決於編劇和導演兩大決定因素，但是，又有誰能夠否認，演員表演的好壞，也直接影響到了影視藝術的審美鑒賞效果。法國電影理論家雷內·克萊爾指出：“就大部分演員來說，他們對一部影片的貢獻可以說正好跟導演相等。”[17]演員是塑造影視藝術人物形象的主體和前台人物，是影視藝術創作的真正主人公，所以，演員的技巧直接關係到創作的全局，正如美國著名導演唐·利文斯頓所言：“技巧再沒有比在表演中更顯而易見的場合了。但也再沒有別的場合看起來更令人作嘔。正因為如此，演員和劇作家處於同等重要的地位。如果電影劇本寫得好，演員的表演也好，即使攝影質量、錄音甚至畫麵的視覺連續性都是二流的，影片的最終結果未必糟糕；但如果電影劇本和表演都很差，導演和技術人員無論怎麽挽救，也將無濟於事。”[18]由此可見，演員的表演技巧，對於影視藝術創作來說，的確非常重要。
那麽，演員在表演中到底應注意哪些表演技巧呢？觀眾在鑒賞影視藝術作品時，應著重關注演員的哪些表演技巧呢？
1.對象感表演技巧
這是一種決定演員能否很快進入表演角色的藝術技巧。影視藝術表演與戲劇藝術表演不同，由於它進行的是一種“無對象交流”表演，因而表演難度更大。相反，在戲劇藝術表演過程中，演員在舞台上表演，台下坐著成千上萬的觀眾，演員可以感覺到觀眾的存在，可以感覺到那些充滿熱情的眼睛在關注他（她），審視他（她），欣賞他（她），正是在這些眼睛的鼓勵下，演員們盡情表演，沉醉於藝術表演的喜悅、衝動和快感之中。但是，在影視藝術表演中，演員的表演不可能取得與觀眾鑒賞的現場交流，他們必須在沒有觀眾注視的情況下，麵對冰冷的攝影機，沒有反應的攝影機，完成自己的表演，並且還要表演得比有觀眾時更出色，可以說這是一種“無人喝彩”的表演，演員必須拿出百倍的勇氣和膽量（尤其是對那些習慣於觀眾捧場的演員來說），拿出千倍的自信，去進行表演，他（她）必須假定正有成千上萬的觀眾在渴望地注視著他（她），就像戲劇藝術表演所麵臨的處境那樣，這些觀眾（而不是攝影機）正在真誠地鼓勵著他（她），期望著他（她）的出色表演，並且盼望他（她）的表演將他們帶入一個一般人不可能帶入的美好藝術境界。一般來說，一個出色的演員都能通過強化訓練，很快地進入角色，並將這種對象感（對象的存在感，觀眾的存在感），無意識地滲透進自己的“表演意識”中。誠如我國著名演員石維堅所說，“演員是永遠離不開觀眾的”“一個演員的責任與幸福，是與觀眾緊緊相聯的……”[19]一個影視藝術演員，無論在什麽時候，都應當記住，隻要自己表演，就會有無數雙觀眾的眼睛在注視著他（她），隻要演員心中永遠有觀眾這個不朽的對象，他（她）的表演就會永遠充滿生機和活力。