一、影視藝術的編劇技巧鑒賞
編劇是影視藝術作品的第一創作者和原初創造者。編劇的意義在於其為影視藝術作品提供一個可以創作成功的大概模式和可能模式，編劇決定影視藝術作品的規模、結構、風格、流派、主題和情節的發展趨勢。在影視藝術創作過程中，編劇的影響無處不在，滲透在影視藝術創作的每一個環節中，即便是導演也必須組織大家緊緊圍繞編劇所創造的影視藝術範式進行工作，為將編劇所創造的影視藝術意象世界轉換為影視藝術影像世界而奮鬥。當然，這有一個前提，即編劇所提供的這個影視藝術意象世界是可能實現的，是可能轉換為影視藝術影像世界的，他拿出的劇本必須是“一個供拍攝用的完成的電影劇本”，正由於此，B·普多夫金說，“自然，要求編劇把他的劇本寫成這種形式，即差不多就等於要求他成為一個導演了”。[1]事實上，編劇是一種“缺席的導演”，具體拍攝過程中他可能不在現場，但是，他的影子卻無所不在，所有人都會圍繞他的意圖去忙活，他實際上是影視藝術創作的一個指揮棒。基於上述認識，我們認為，編劇是影視藝術創作的基礎，是影視藝術作品的存在前提，是影視藝術鑒賞需要關注的首要對象。
一般來說，影視藝術的編劇技巧包括以下幾方麵的內容。
1.選題技巧
影視藝術編劇在編寫劇本時，首先麵臨的第一個問題是選題，他必須選擇一個自己比較喜歡的藝術題材，選擇一個主題上有新意，觀眾們將會看好的藝術題材。選題的技巧關鍵在於編劇的綜合藝術感覺能力，通俗地說，就是要看其“藝術直覺”怎麽樣，看他是否能從紛繁複雜的藝術作品題材中，找到那些潛藏著珍貴影視藝術價值的素材。影視藝術編劇的直覺不是一天兩天形成的，它是影視藝術編劇在長期的藝術創作實踐中，通過大量感性的、理性的經驗積累逐步形成的一種敏銳的藝術感覺。能否保持這樣一種敏銳的藝術選題直覺，是一個優秀的影視藝術編劇能否持久地創作出優秀影視藝術劇本的必要條件。