創作過程論引言
本編分為“發現”與“表現”兩大部分。
在影視劇的實際創作中，“發現”與“表現”並不能截然分開，往往有互相穿插、滲透，彼此影響、交融的現象：比如在“發現”時已含“表現”的因素；比如在“表現”中又生出新的“發現”，等等——所以，人為地劃分開來，似有勉強之處。在此，隻為論述集中、剖析完整些而特意為之（當然，在具體章節中，也會對上述現象有所闡釋），希望讀者不要作過於機械的理解。
什麽叫影視劇的“發現”？說白了——就是“寫什麽”的問題。
影視劇本創作首先遇到的，也是最難的大問題，就是“寫什麽”：怎樣才能發現自己能寫並愛寫的有價值（曆史價值與美學價值）的“事兒”、怎樣才能發現讓觀眾感到是既好看又有味兒的“事兒”。
當然，有些作者從不在這個問題上費腦子，管它什麽“事兒”，拿來編就是——也果然就編出來能拍，甚至票房價值還不壞的影視劇來！
所謂“蘿卜青菜，各有所愛”，隻願用自己還靈的腦瓜兒，編些純商業性的膚淺娛樂片，以求一己的“生存”，也無可指摘；隻是，若想在影視藝術上有所建樹，真正創作出有品位的影視藝術精品，那麽對“寫什麽”，就不能掉以輕心、“扒拉腦袋算一個”了。
任何藝術品的創作都有以下三個步驟：客觀世界——主觀世界——藝術世界，或曰：生活物象——主體心像——藝術形象。而在這三級跳躍過程中，最重要的、決定藝術品生命的關鍵，毋庸置疑是第二步跳躍，也就是如何通過作者的主體努力完成從客觀世界到藝術世界轉化的過程。這個過程非常複雜、微妙以至於近乎難以言說。而在這個創作過程中，如何從生活中“發現”藝術又比在想象構思之後的“表現”藝術更為重要、更為艱辛、更需功力。因此，無論是電影創作還是電視創作，無論是鴻篇巨製還是單集短劇，“發現”比“表現”都更應為我們所重視與潛心研究。