導演，是電影拍攝過程中整個攝製組的核心，掌握著藝術創作的領導權和決定權。未來電影的成敗不僅僅在於導演的藝術專業水平，也在於導演個人的吸引力和領導組織水平。
導演的工作非常多，貫穿了前期籌備、正式拍攝、後期製作等整部影片的拍攝過程。前期籌備階段，導演不僅要和製片人一齊籌建整個攝製組、選擇外景，最重要的是在電影文學劇本的基礎上，做好導演的案頭總體構思工作，包括主題確定、人物塑造、風格定位、敘事節奏等工作，最主要的具體體現為分鏡頭劇本和導演闡述。導演的案頭總體構思是統領電影拍攝全局的立足點，直接影響到未來電影的藝術質量。著名導演謝飛認為，“導演的案頭籌備階段應抓住未來影片的魂。這個魂，說實在點，是未來影片所包含的深刻而又獨特的思想立意與完整新穎的藝術構思；說虛幻點，是藝術家自身最激動、最迫不及待地要表現的意念和感情，以及最迷戀、最癡心追求的藝術境界。有些優秀的文學劇本已具備這個魂，隻需導演去深入地體會、挖掘，有的劇本則僅含有它的影子和基礎，需導演去苦心琢磨、提煉”[2]。
正式拍攝階段，導演要統籌所有部門的創作活動，其中最重要的是指導攝影師有效地拍攝和演員精彩準確地表演，真正實現從抽象文字到具體影像的轉變。停機之後，導演要與剪輯師、錄音師、作曲家等一起完成後期製作。總的來說，導演為了實現獨特的創作意圖，基本上可以采取以下主要手段：1.運用畫麵中演員的動作、攝影鏡頭的運動、光線色彩的變化，構成動感的視覺形象；2.運用蒙太奇技巧處理畫麵、剪輯鏡頭，突出敘事節奏和影像效果；3.運用恰當的音樂、音響和人聲，巧妙地與影像畫麵有機結合。