很多人不喜歡《時時刻刻》（The Hours）的配樂，這當中包括米拉麥克斯的老板及《紐約時報》的著名樂評家，當然更多是普通影迷。可以說，對於該片的音樂，存在著“保皇”和“倒皇”兩大派，幾乎沒有騎牆派。
跟該片導演一樣，我屬於“保皇派”。該片的音樂如同它的敘事結構及思想內涵，讓我為之一振。我並沒有遊說“倒皇派”反戈的意思，但我願意把自己喜歡的理由說出來，以供大家參考和批評。
要說清楚《時時刻刻》的音樂，還得從頭說起。電影音樂向來是陪伴紅花的綠葉，是襯托歌星的伴舞，是幫領導拎皮包的秘書。它必須安分守己地定位於配角的地位，在背景上為前台的主角（演員、故事等）起烘托作用。從1933年麥克斯·斯坦納為《金剛》作曲以來，電影音樂一直走這條路線。我們大家熟悉的當代電影作曲大師，如約翰·威廉姆斯或詹姆斯·霍納，都沿襲了這個傳統。
這種手法源於19世紀末的後浪漫主義風格，如瓦格納的歌劇等。一般作曲家會先從影片中找出人物或劇情的“點”或“線”，然後加以演繹，比如，傳播極廣的《泰坦尼克號》音樂用的就是這種手法，即以蘇格蘭音樂元素表現故事背景，用愛情主題來點題，等等。
但是，《時時刻刻》的導演斯蒂芬·戴德利開宗明義不要“感情牆紙”式的音樂，因為影片涉及自殺等感情強烈的題材，如果音樂再從旁“煽風點火”，那麽整個效果就極可能過火。他需要超脫一點兒的音樂，不是希望以此幫助觀眾更入戲，而是希望音樂把觀眾往戲外拉。他最初請了《莎翁情史》的沃貝克和《鋼琴課》的尼曼，都是非常優秀、奧斯卡級別的作曲家，但嚐試了很多音樂風格都不理想。此時，他的腦子裏反複出現菲力普·格拉斯（Philip Glass）風格的音樂。格拉斯是一位著名的古典音樂家，寫過很多歌劇，也曾為十多部電影作曲，但在電影領域並非大腕。他有著顯著的個人風格，專業說法是極簡主義（minimalist）（也有譯“低限音樂”或“簡約派”），即旋律和結構非常簡單，不大含感情色彩，說得不好聽就是有點像小孩子練琴。