俄國歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》（簡稱《奧涅金》）早在1962年便進入中國，由中央歌劇院劉秉義和郭淑珍主演。但中國觀眾在自己國家觀賞這部原裝大戲，尤其是跟該劇有悠久淵源的莫斯科大劇院於2010年4月在中國國家大劇院的演出，則又等了將近50年。
《奧涅金》是俄國歌劇中最著名的一部，俄國歌唱家都將參與該劇演出視為事業的巔峰。即便在西方，像弗蕾妮、弗萊明那樣的頂級歌唱家也都演繹過其中的角色。2010年春秋期間，全球近30個城市上演了100多場《奧涅金》，其中有三部全新的製作。這還沒算像北京這樣的“引進”項目。
老柴的仙樂
柴科夫斯基的音樂在我國廣受喜愛，尤其是他的舞劇音樂，但《奧涅金》卻遠非最為人熟知的。無獨有偶，《奧涅金》中有兩段舞曲廣為流傳，隻不過很多人不知道出處罷了。
跟柴科夫斯基的器樂相比，《奧涅金》中的俄國韻味更濃，但總體上依然洋溢著浪漫派音樂的抒情特征，如長長的樂句、濃烈的情感。劇中最著名的三個唱段均非出自奧涅金之口，其中女主角達吉亞娜給奧涅金寫情書的詠歎調包含最多的音樂動機，細致地刻畫了少女懷春的微妙心態，非常動人。連斯基決鬥前的詠歎調極富**，很多著名男高音唱過但未必演過，或許因為角色戲份不多。相比之下，同屬配角的格列敏親王有一首膾炙人口的唱段，道出了老夫少妻的尷尬以及他的寬容和理解，是男低音的保留曲目。
奧涅金是一個慢熱型的人，這部歌劇如同他的性格，需要熟悉才能進入狀態。但它呈現的音樂世界卻豐富無比，甚至比那些家喻戶曉的舞劇音樂更耐聽。
挑戰傳統的新版本
莫斯科大劇院於1944年第二次世界大戰尚未結束之際，推出了一個豪華版《奧涅金》。這台製作整整演了60多年，直到2006年被導演迪米特裏·切尼亞科夫顛覆。切尼亞科夫是一位很有創意的藝術家，他曾把瓦格納的《特裏斯坦與伊索爾德》設置在潛艇裏，把《阿依達》搬到巴爾幹半島。這回，他抽去了《奧涅金》的特定時間和地點，把所有場景固定在一個僅有一張大桌子、幾把椅子及一個大吊燈的封閉房間裏。這跟咱們京劇一張桌子、兩把椅子有異曲同工之妙，可以代表各種時空。大桌子的象征性尤其明顯，不妨說代表著某種社會規範。