《奧賽羅》是國家大劇院為紀念威爾第兩百周年誕辰新排的兩部作品之一，另一部是《納布科》。這回，大劇院再度請來強卡洛·德·莫納科。他為大劇院製作的《托斯卡》贏得一片讚美聲；他的《漂泊的荷蘭人》以電影手法同樣獲得了很多觀眾的叫好，也得罪了一些劇評人；他的《羅恩格林》受到的詬病逐漸增多。總體而言，我覺得他的嚐試是有益的，因為歌劇在中國屬於新生事物，多數觀眾是第一次進歌劇院，一下子接受後現代版會比較困難，而電影化的舞台調度至少有利於外行看熱鬧。但是，這回《奧賽羅》，我覺得強卡洛的處理太過喧賓奪主了。
前台有一塊透明大幕，台上燈暗時，大幕上可以投影，主要影像是大海的波濤洶湧。作為氣氛渲染以及換場過渡，這本無不妥。奧賽羅殺害妻子那段，大海將他包裹，堪稱點睛之筆。但這塊幕布也是問題所在：首先，投影的巨浪缺乏變化，並沒有跟劇情做嚴絲合縫的契合，比如第一幕**處，海浪完全可以變得更為繾綣，以配合那段銷魂的愛情二重唱；其次，大幕從頭到尾不打開，使得整出戲如霧裏看花，而演員隔著這道幕，自然會影響他們聲音的傳播效果。大幕投影不是壞主意，用得沒有節製才是糟糕的地方。
強卡洛對於這部威爾第作品感情深厚，他老爸馬裏奧·德·莫納科是當年唱奧賽羅的完美人選。能接手這個角色的男高音並不多，這回擔綱大劇院版主演的美國男高音弗蘭克·波雷塔具有中音的音色，能鎮得住場麵，但音量有限，音樂**處往往被伴奏淹沒。不過，他的表演能力很紮實，把握角色的感情波濤尤為稱職。張立萍的黛絲德蒙娜楚楚動人，抒情的聲線傳遞出無限溫柔與悲情，她的表演既內斂又自然，恰到好處。第四幕開場的“楊柳歌”實乃悲劇的**，我見過的所有版本均設置在臥室裏，因為必須跟第一幕的愛情二重唱對應。此處，導演把它放在一棵茂密的柳樹下。可是，他避不開那個象征著愛情開花結果的臥室，所以接下來的“聖母瑪利亞”又回到臥室。這已經相當繁複，強卡洛還嫌不夠，最後又回到柳樹。垂柳可視為對女主角性格或命運的隱喻，在舞台上直接呈現不是不可以，當然肯定會有人批評說是圖解唱詞，太過低級。雖說大劇院硬件一流，此處兩次換景均無需打斷音樂，但畢竟顯得笨重。如果以臥室作為貫穿的實景，把楊柳處理成幻覺，靠投影使之若隱若現，可能效果會好很多。總之，舞台技術應該是為劇情服務的，而不是讓劇情來演示舞台的變換能力。