威爾第的《假麵舞會》對於國人來說，遠沒有《茶花女》、《弄臣》那麽知名，但透過歐洲宮廷華麗的外表，歌劇表達的“發乎情止乎禮”觀念，跟中國文化有著內在的默契。誠然，這個暗戀者有著國王的身份，而國王需要避人耳目偷偷幽會，擱到中國的封建社會近乎滑稽，但若把國王當作普通貴族來看，這個故事便很容易理解了。
該劇的原型是瑞典國王古斯塔夫三世（1746—1792）在一場假麵舞會上被暗殺的事件，而**的情節是虛構的。當年意大利的審查官擔心影響跟鄰國的關係，強迫作者把場景搬到了殖民時期的美國波士頓。國家大劇院選擇了符合創作者原意的瑞典版，做出了18世紀歐洲的宮廷氣氛。包辦了舞台及服裝設計的導演烏戈·德·安納從大劇院水下長廊便安排身著華服的舞者，營造歌劇的意境。舞台上，宮廷的場景美輪美奐，大氣又不失莊嚴；國王親信的住所僅用有限空間，跟宮廷形成有趣的反差；巫婆的場景充滿詭異，多媒體營造的閃電和音樂配合默契，給人驚悚之感；最出彩的要數第二幕，即男女主角幽會的荒郊野嶺，頗有威廉·布萊克式的後浪漫風格，層次豐富，影像感極強，仿佛是《魔戒》中的一個場景。服裝也是一大看點，幾組人物采用不同的色彩，既能有效區分，又增添多樣性，對中國觀眾來說，也是一種正宗的歐式風格和異國情調。
作為威爾第中期三大傑作之一，《假麵舞會》（另兩部是《命運之力》和《唐卡洛》）從結構到主題兼具古典派的端莊和浪漫派的濃烈。舞台設計跟音樂的風格一脈相承，同時又發揮了國家大劇院的硬件優勢，大氣而不乏沉穩。演唱方麵，每一位主角均獲得展示的機會，無論是神秘的巫婆還是俏皮的僮仆，缺心眼兒的國王還是忠臣的親信，均有展現角色個性及演員風采的唱段。