大幕正中出現一朵巨大的茶花，由黑白漸漸生出彩色。大幕將舞台分割為前後兩半，有一些人正在忙碌，似乎在清點遺產。
這是2010年6月1日至6日國家大劇院上演的歌劇《茶花女》的序曲部分。清點遺產的處理跟著名的電影版非常相似，但微微傾斜的大幕卻是大劇院舞台版的神來之筆，它不僅有效地區隔了空間，而且起著一個神奇的反射作用。在咱們這個濫用投影的年代，劇中最“原始”的投影手法卻令人耳目一新。就是這塊幕，使得觀眾同時獲得了兩個視角。大幕上的影像有時充當景物，有時渲染氣氛，有時則是人物內心的投射。這樣的處理既不煩瑣，又不至於單調。當幕後顯示出影像時，觀眾甚至可以看到三重疊影，如同電影中的疊化，意味深長。
構思這個創意的團隊，包括配套的服裝、燈光、導演等，主要來自歐洲，有著非常豐富的經驗。跟世界頂級歌劇院一樣，中國國家大劇院在製作歌劇時完全不拘泥人才的國籍，一部戲就是一個小小的聯合國。可以看出，大劇院正在從傳統的拚正宗向現代化的拚創意過渡。
演員班子的國際化卻仍未達到水乳交融的狀態。跟之前的《卡門》相似，《茶花女》的幾位主角分成西洋組合和中國組合兩套。這種分法未必科學，會給人一種錯覺，以為本土團隊不如外來和尚。其實，兩組班子肯定各有千秋。
1日晚首演那場是外國組，美國女高音瑪麗·鄧利維音色相當美，而且極富表現力，尤其是**的爆發力非常強。細微之處也處理得很用心，有些段落唱得很柔，令人不禁側耳傾聽。美中不足是中間段落偶爾過於收斂，或許是為了情感爆發而故意為之，以造成反差。墨西哥男高音阿圖羅·查康—克魯斯**四射，但角色決定了從戲路到音域他都不可能搶女一號的戲。達裏奧·索拉裏扮演的亞芒之父顯然唱功遠遠高於演技。