天主教神學家漢斯·昆和新教神學家卡爾·巴特，曾討論“莫紮特的神性”。這種神性在舒伯特身上更真切。那種內在靈魂的皈依、超越塵世的馴順，莫紮特之外，僅舒伯特一人。這種羔羊般的神性，是中世紀天主教的真正遺產。漢斯·昆和卡爾·巴特通過莫紮特彌撒曲來討論莫紮特的羔羊性。作為藝術家，舒伯特天才的自發性、那種“神跡”的特征，比莫紮特更單純。這兩個人仿佛是神秘音樂自我傳遞的介質，他們倆像地球上的“夢遊者”，神的精神密碼不斷經由他們輸送至人間，直到迅速耗盡了他們的肉身。
舒伯特像海頓一樣，在教堂長大，自幼創作彌撒曲。與莫紮特、海頓、貝多芬出於職業要求或貴族所約作曲不同，舒伯特譜寫彌撒曲有自發性質。舒伯特寫過六首彌撒曲和一些零散的《慈悲經》，其中C大調彌撒曲（D.452）的《信經》，在澎湃的樂隊和合唱之後，瞬間轉入沉寂，有數秒鍾靜默。這在一般的彌撒音樂中非常少見。這種可怕、死亡體驗般的時間消失感，把我們帶入西歐天主教思想的深處。事實上，舒伯特比貝多芬、莫紮特虔誠得多，盡管他反對教權。
老舒伯特曾為兒子的神學態度擔憂。1825年，舒伯特創作了《聖母頌》後，從施蒂裏亞寫信給父親說：“我對自己的虔誠深感驚奇，我在一首讚美聖母的歌裏表達了這種虔誠。這首聖歌似乎能喚醒每個人的虔敬之心，之所以如此，因為它融入了我的真誠感情。”
在舒伯特的聖樂作品中，生命最後一年創作的《降E大調第六號彌撒》D.950最知名。他在1828年夏完成這部作品後就去世了。作曲家無任何離世情緒，甚至沒有莫紮特那類“我已隨時準備就死”的表達，其生命之火沒有任何預告就熄滅了。這首彌撒曲甚至沒有標明演出場合。舒伯特32歲那年——就是逝世1周年時——1829年11月4日，他最愛的哥哥費爾南多指揮維也維近郊小鎮阿爾瑟（Alser）聖三一教堂唱詩班演出了這部作品。