G.福萊（1845—1924），法國19世紀作曲家，大名鼎鼎的聖-桑的學生，他的作品較遲得到認可，其中最傑出的當屬《安魂曲》。我買下了莫紮特、威爾第等人的《安魂曲》後，又購進了一版切利比達克指揮的福萊《安魂曲》。我比較了一下三張《安魂曲》的錄音長度，威爾第最長，104分20秒；莫紮特居中，68分38秒；福萊最短，僅46分51秒。在切利比達克指揮的莫紮特《安魂曲》之前曾聽過幾個版本，但都沒能善始善終，因為合唱類作品不像交響樂那般打動我，切利比達克指揮的《安魂曲》則讓我感動於用人聲可以表現這麽好的音樂。一位知名的演唱家說，人聲比樂器更具表現力。我沒有聽過福萊的作品，法國作品精致、優雅，講究配器，如拉威爾（福萊學生），不像俄德作曲家從心底打動你，如掀翻了多瓶陳釀老醋福萊曾是M.普魯斯特小集團的常客，普魯斯特說，“先生，我隻是喜愛、崇拜、讚賞你的音樂，過去是，現在仍然是”。普魯斯特在深夜請一支樂隊到他家裏來演奏弗蘭克和福萊的作品，小說《追憶似水年華》裏著名的《凡特伊奏鳴曲》就是以福萊作品為原型，小說家大段大段地描寫小提琴聲，把樂器形象地比喻為“一位女歌唱家來參加音樂會的幻覺”，這兒有兩點需要說明，其一，普魯斯特是位懂行的人；其二，他與音樂家的熟識使他對其音樂的理解是一般人望塵莫及的。普魯斯特青睞的作曲家福萊和他的小說神似，輕盈、安神，像鮮花的清香，那樣竊竊私語、傾心相訴，哪怕是被叫作《安魂曲》的，聽聞不到半點死神的腐朽氣息，整個作品幹幹淨淨，教堂格裏高利聖詠彌漫，合唱清晰，男女聲獨唱雋永，有柔情，多憐憫最後一節管風琴演奏，讓人相信，邁過去，彼岸是天堂。
2012年2月23日