舞台上依次有三個道具之門：序曲中矮小的豎立、第二幕中央的高聳以及尾聲時那一格深奧的橫亙。
從三扇門發出的射影富有寓意，這是八年前去世的導演弗裏德裏希的神來之筆，而開場的聚光與終場的散光，似乎是在展示瓦格納鑽研過的叔本華的哲學：
“人一方麵是欲求的激烈而盲目的衝動（由**這一‘極’作為其焦點而標誌出來）；同時在另一方麵又是純粹永恒的、自由的、開朗的主體（由大腦這一‘極’標誌出來）。”
我從“始”與“終”的那兩扇門，看見了固執的剛強、沮喪的軟弱和綜合而成的複合表達。
三個巨型的骷髏、三個塗滿金色被裹羞布誇張了的裸男、三個從幻鏡中既現又隱的魅女。我佩服德國人，他們把瓦格納的戲劇以一種恰當的方式讓觀眾比照三組動態與那三扇靜態的門。還有序曲裏那些斑駁的酒紅色，光影裏肥臀們裸示的又大又紅的**、第三幕維納斯再現時赤幽的暗影，都比第一幕第二場的綠樹和第二幕第一場賽歌大會那些一本正經的裝束來得刺激，於是，荷爾說過的一句話，活脫脫地宣揚了瓦格納的一部分初衷：“必須多少做點壞事，才能釋放出更高的約束能力，並不斷加以使用，使得克服卑鄙的本能為止。”
我想起了與《湯豪塞》有著類似主題的馬斯涅的《泰伊斯》，威奧蒂指揮威尼斯歌劇院DVD版本裏的精神之愛與放縱之欲的相關糾纏是由那些上半身**的絕色美女來體現的，但這些**僅僅是認知上的最低層次，它們如果在感官上刺激了男人們的雙眸，那就是欣賞上最大的失誤，因為，戲劇的最大效用不是眼球，而是從眼球所牽連的神經中樞裏所產生的連鎖的思索。
比起代表純美的伊麗莎白的唱詞，代表引誘的維納斯和湯豪塞之間的歌語更加深了我的深思。麥卡利斯特所唱的“你的魅力是一切美麗的源頭”、“我要逃避的正是你那無與倫比的魅力”、“我要以懺悔和贖罪為自己找回平靜”與布勞恩“你靈魂的歎息曾滲入我的心裏”和“不要傲慢地違背你內心的渴望”的你來我往，從唱句一開始就體現了流連與反流連的鬥爭。於是，序曲中那位黑色短裙全場最美麗的女孩與俊男的雙人舞就有了某種暗示，它也讓我引用叔本華以下論述的最終目的，有了某些瓦格納的理由，而這一切，都和哲學家為什麽喜愛音樂以及音樂家為何熱衷於通過旋律來闡釋哲學的現象息息相關：“音樂表現了人的本質，人的本質就在於它的意誌有所追求。一個追求滿足了，又有新的追求，如此永遠不息。滿足了就是快樂，不滿足則是痛苦。缺少願望就是苦悶和無聊，而音樂恰恰表達了歡愉、抑鬱、痛苦、恐怖、快樂和心神寧靜等，它所表達的不是個別的感情，而是這些感情的純粹的本質。”