同《最後的晚餐》同樣出名的一幅達·芬奇的畫作，是一幅畫佛羅倫薩一位貴夫人的肖像畫《蒙娜麗莎》（圖5-1）。這幅名畫一千多年來，一直都在吸引著西方人和東方人的目光。如果要評世界上誰吸引目光最多、誰的“回頭率”最高，那一定非蒙娜麗莎莫屬。無論是你去法國盧浮宮站在這幅畫的麵前，還是你在明信片、招貼畫、還是廣告上看見這幅畫，你都能同樣感受到她的栩栩如生，仿佛這位世間美女就站在你的麵前，和你交換著神秘、複雜的眼神，她還給你以溫柔的微笑，她的微笑中包含著說不盡的韻味，仿佛暗示她對你的眼光表示理解和寬容，又仿佛對你那毫無顧忌的熱辣辣的眼光表示嗔怪。當你看得久了，你就會發現，不是你在看她，而是她在看你，看所有看她的人，這時她的目光既有女性的溫柔，又有聖潔的冷靜，既有寬容，又充滿嘲諷，既**你，又拒絕你。她的神秘的目光和微笑讓你無所適從，不知所措。還不僅如此，你每次看這幅畫，都會有完全不同的感受，會形成不同的印象，仿佛蒙娜麗莎在不斷改變著自己，不斷變換自己的麵孔。一幅偉大的藝術傑作不就應該這樣嗎！
圖5-1 《蒙娜麗莎》
顯然，達·芬奇明確知道，他應該通過什麽樣的手段和怎樣的處理技巧，來達到他想取得的效果。他對人用眼睛觀察事物的規律，有比以前的人更深入的了解和更成熟的訓練。雖然凡·艾克、馬薩喬等已經熟練掌握了透視法，也能夠對人體做非常精細真實的描繪，但他們的畫看上去還是有些雕塑感，仿佛他們對他們所畫的人物和風景施加了符咒，讓他們靜止在那裏，因而顯得僵硬和刻板。大家可以回顧我們前麵所分析的凡·艾克的《阿諾芬尼的婚禮》中的人體姿態。但是，達·芬奇找到了自己的解決辦法。他的辦法就是不要把輪廓畫得過於明確，讓形狀有些模糊，仿佛不同的麵和形在陰影中形成了奇妙的過渡，這樣麵與麵之間過渡的生硬、枯燥就會得以避免。這就是“漸隱法”——一種通過虛隱的處理，使一個麵逐漸融入另一個麵、一種形狀逐漸融入另一種形狀中。