巴洛克晚期是複調音樂向主調轉型的過渡時期，在小提琴音樂領域，有兩個人我們沒法忽視：維瓦爾第和塔蒂尼，一個憑借《四季》揚名天下，一個憑借《魔鬼的顫音》名垂千古，他倆在巴洛克即將結束的時候華麗出現，並帶著炫目的技巧和驚人的創造力將巴洛克風格完美地延續，使這一抹餘暉分外的光彩奪目、輝煌至極。
一、標題小提琴音樂的先驅維瓦爾第
維瓦爾第（Antonio Vivaldi，1678—1741），巴洛克末期重要的作曲家、傑出的小提琴家，對巴洛克音樂走向古典主義時期起到了重要作用。他首創了小提琴協奏曲這一體裁，將協奏曲定為“快—慢—快”三個樂章的形式，並對獨奏協奏曲的發展起到了決定性的作用。
維瓦爾第1678年生於威尼斯，他的父親雖然是一位麵包師，但卻非常熱愛音樂，後來還成為聖馬可大教堂的小提琴手。維瓦爾第繼承了父親的音樂天分，還因為一頭紅發，日後被人們尊稱為“紅發神父”。他從小在父親的教導下學習小提琴。1713年，他的首部舞台音樂作品上演。1725年，他發表了《十二部小提琴協奏曲——和聲與創意的嚐試》，其中四首組成了音樂史上非常著名的《四季》。
維瓦爾第的小提琴作品風格既具有巴洛克音樂的特點，同時其古典主義的音樂特點亦呼之欲出。在音樂創作方麵，他顯示出高超的技巧性和豐富的想象力，作品中總能找到矛盾與和諧的平衡點，既有新鮮感又不會讓人心生倦意，既有情緒的持續也不會讓人在反複的音型中感受到單調。他影響過許多著名的作曲家，他的繼承者們模仿他簡潔的主題、清晰的曲式、節奏的活力以及極具邏輯的樂思發展。同時，他對小提琴技巧的發展也在音樂史上產生了重要的影響。
他是標題音樂的先驅，他用語言來為音樂指路，表達其自身的審美特性，讓人更能理解他的創作意圖。如他的小提琴協奏曲《和諧的靈感》、《異乎尋常》，都是他為音樂詮釋的簡短標題。當然，他最著名的還是《和聲與創意的嚐試》的前四首——小提琴協奏曲《四季》。《和聲與創意的嚐試》發表於1725年，正處於維瓦爾第完善協奏曲這一體裁的探索階段，其中包含的12首小提琴協奏曲都是對於和聲以及創作形式等方麵的一種新的嚐試。《四季》是古往今來紅遍世界的名作，幾百年來都備受關注，據統計，《四季》目前在全球範圍內已經有6000種以上的錄音版本，足可見演奏家們對它的鍾愛。《四季》包括“春”、“夏”、“秋”、“冬”四個相對獨立的部分，與音樂內容作為對照，維瓦爾第還為每個部分填上一首十四行詩，描繪四季景致。這四首作品每首都有三個樂章組成，采用“快—慢—快”的結構形式，快樂章往往充滿向前的動力，而慢樂章則沉穩，安靜。