印象主義音樂與表現主義音樂在20世紀小提琴音樂領域似乎就是一對相互對立的名詞，前者關注客觀世界，以斑斕色彩構築音樂，後者強調內心體驗，用十二音技法譜寫音樂；前者流露的是法蘭西音樂家的浪漫情懷，後者呈現的是德奧音樂家對於社會現狀的不滿，在一明一暗之間為20世紀音樂帶來了兩種不同態度的音樂流派。而新古典主義小提琴音樂作品，是在此之後，在對眾多音樂風格的審視和懷疑基礎上，在20世紀初的大背景下，把視角放回到三百年前的巴洛克音樂，在那裏找養分找沃土，從而發展起來的音樂風格。
一、法蘭西印象主義音樂在小提琴作品中的詠頌
在歐洲大陸眾多的國家之中，浪漫似乎是法蘭西共和國的專屬名詞，無論是巴洛克時期剛剛崛起的法蘭西派，還是浪漫主義時期的法國學派，優雅、高貴、富有內涵的浪漫情懷始終是法國人秉持的風格。當20世紀的鍾聲敲響，西方音樂步入一個異彩紛呈的時代，法國依舊帶著這個風格迎接新時代的洗禮，將浪漫的情懷融入新的時代，也使浪漫呈現出不同的一麵。印象主義音樂作為20世紀音樂流派的先行者，將法國人的浪漫情懷用色彩和意境呈現出來。
1.開啟印象主義之門的小提琴作品大師：德彪西
德彪西（Achille-Claude Debussy，1862—1918），出生於巴黎附近的一個小鎮，自小熱愛音樂，少年時期就考入音樂學院。在學院裏，他展露出了獨特的音樂氣質和創作才華。特立獨行的他受到一些保守人士的排斥，但同時也受到一些眼光獨到的音樂家的讚揚。他的朋友圈子中常常聚集著像馬拉美這樣的印象派詩人，受他們的影響頗深，他認為印象派詩人對於文學方麵的主張非常符合他在音樂創作上的發展方向。除了印象派詩人的影響，德彪西還在1889年巴黎國際博覽會上，從印度尼西亞的加美蘭樂隊的演奏中獲得新音響的靈感，同時受到穆索爾斯基獨創性音樂的啟發。他稱頌瓦格納，但又認為瓦格納的道路獨一無二，不適合其他任何人，於是他走出了一條極具個性的音樂創作道路，並成為印象主義音樂的開山鼻祖。