※室內樂是一種精致的室內音響藝術——它常常要求比大型器樂曲更為嚴謹的表達和更為精湛的演奏技術
歡迎走進室內樂藝術的大門，隨我一起領略最為精致的重奏音樂魅力。
如果僅就樂器規模來說，室內樂（Chamber Music）可以看做規模龐大的交響音樂的縮減版。但事實上這隻是個比喻，許多室內樂的聲部數量並不亞於大型的管弦樂，而像莫紮特的降E大調嬉遊曲（K.563）那樣的無論其深度還是長度都可媲美真正的交響樂的作品，則代表了室內樂創作艱深複雜的那一類型。但不得不承認的是，哪怕是僅僅根據統計學意義而言，大部分室內樂作品在形式上的確比管弦樂作品要簡約一些，這恐怕也是室內樂給人的最初印象。
※為一種樂器而寫的無伴奏獨奏音樂源於巴洛克時期，是室內樂的重要組成部分
但這並不意味著室內樂是一種簡約和單調的藝術形式，恰恰相反，室內樂常常要求比大型器樂曲更為嚴謹的表達和更為精湛的演奏技術，室內樂作品往往具有更為細致精妙的聲部結構、更為豐富的細節、更為細針密線的織體和更為細膩的力度變化。室內樂是一種精致的室內音響藝術——與音樂廳、教堂和歌劇院等龐大空間的藝術不同的是：在室內樂的相對較小表現空間內，任何細微的聲音變化（無論是音色、和聲還是力度）都能夠為人耳所察覺，並且轉化為音樂中的對比性因素，作曲家在進行室內樂創作的時候，能夠最大限度地利用這些更為豐富的對比性因素創造出趨於無限複雜和細膩的音樂形態——這就是室內樂的奧秘和魅力。
※無伴奏大提琴獨奏曲在室內樂中占據著重要的位置，巴赫和布裏頓等作曲家均有重要的作品存世
需要說明的是，“室內樂”這一名稱在今天看來仍然是具有多重解釋的。有的人認為這一名稱應當指的隻是“室內重奏音樂”——所謂的重奏意味著每一個聲部隻有一件樂器——這一限製就把數量眾多的隻有一樣樂器演奏的室內音樂排除出去了，而且巴洛克時期的數字低音通常是由兩、三樣樂器演奏同一聲部的，因此所有演奏時數字低音聲部有超過一樣樂器的作品，也都被排除在這個體係之外了——等等，還有個問題，特別是在現代作曲家的作品中，經常可以看到二十至三十樣樂器的重奏音樂，“室內重奏音樂”的定義卻無法把這隻大腳從撐得發腫的室內樂小鞋中拔出。其實“室內重奏音樂”這一名稱在開始的時候，多半隻是為了敘述方便，將鍵盤音樂（無論是獨奏、四手聯彈還是二重奏）與非鍵盤音樂的室內音樂分開討論。無論如何，將“室內樂”局限在“室內重奏音樂”的框架內多少顯得有些迂腐，因此本書介紹的作品是以廣義上的室內樂為涉獵標準的。