舒曼的創作最能代表早期浪漫主義音樂，特別是他的藝術歌曲和鋼琴獨奏作品。他的室內樂作品在古典的結構規範之外，增添了浪漫主義的筆觸和音調。門德爾鬆的室內樂作品不如交響作品那麽色彩斑斕，他的創作在技術上較為保守，曲式結構完美，音樂則常常缺乏舒曼那樣的熱情，永遠是如此的平衡、素雅、克製。他在精神上與勃拉姆斯更為接近，他們都身處浪漫主義時期，卻永遠在回頭仰望古典時期那座輝煌的大廈。
※舒曼和門德爾鬆在室內樂這一形式中精心填入了各人的細膩才賦，舒曼更富浪漫主義的氣質和熱情，門德爾鬆則具有莫紮特式的罕見天賦，作品工於結構，形式完美（圖為門德爾鬆）
舒曼與門德爾鬆都是德國前期浪漫主義的代表人物，他們生活的年代相同，年齡相仿，雖然音樂氣質不同，但是具有相似的音樂理念。他們都努力在浪漫主義的音樂形式上開拓創新，用他們的天賦和靈感將浪漫主義音樂小品和歌曲琢磨得晶瑩剔透，閃閃發亮。在室內樂領域，他們延續著海頓-莫紮特-貝多芬-舒伯特的創作軌跡和音樂風骨，並精心填入了個人的細膩才賦。
※舒曼的藝術歌曲和鋼琴獨奏作品，善於在短小和靈活的體裁中傾注飄忽不定的細膩感觸，以精致的結構捕捉轉瞬即逝的夢幻和記憶
舒曼（Robert Alexander Schumann，1810-1856）的創作最能代表前期浪漫主義音樂，特別是他的藝術歌曲和鋼琴獨奏作品，這些短小和靈活的體裁特別能夠隨心所欲地表達那些即生即滅、飄忽不定的細膩感觸，並在精致的結構中保留那些夢幻和記憶。他的室內樂作品，在古典的結構規範之外，增添了浪漫主義的筆觸和音調。
舒曼共作有4首弦樂四重奏，A大調第三四重奏（op.41，no.3）作於他32歲時，正是他精力旺盛、大展鴻圖之時。他忙著寫作、音樂會、教學、組織評論和音樂活動。他的熱情和天賦耀眼地綻放著。四重奏第一樂章洋溢著歡樂和笑聲，是一首生活的讚歌。開始是短小的序奏，暗藏著第一主題的下行五度動機，似乎是一聲哀歎，音樂略帶憂傷，無奈地拖遝著，似乎下麵要引出的是一曲哀歌，等到主題出現後，你才發現——這個序奏原來是煞有介事的板起麵孔，最後終於禁不住掩麵而笑。第一主題從小提琴上小心翼翼地引出，以引子中出現的下行五度音型開始（是的，你會聯想到海頓的“五度”四重奏，主題是由兩個下行五度的音型開始），引子中的哀歎變成了輕聲吟唱的起音，後麵的曲調越來越上升，越來越明朗。隨後大提琴上奏出熱情明快的第二主題，然後是小提琴複奏，接著是整個弦樂四部……整個第一樂章保持著古典美的均衡勻稱，情緒的表達都富有節製。