林昭亮的音樂節
林昭亮的音樂節
小提琴家林昭亮回憶20世紀70年代他第一次回到出生地台灣演出的情況。當年他隻有18歲，在台北的中正紀念堂，與鋼琴伴奏者發現台上隻有一台Kawai牌的小三角琴。他們向主辦單位投訴後，這個樂器立刻被搬走—換上一台Yamaha的小三角琴。在演奏會中，林昭亮看得出，坐第一排的有不少人拿著手提錄音機。在演出約45分鍾後，他真的受到騷擾了：幾位中年媽媽衝上前來，急忙幫他們的孩子換上錄音機的新磁帶。林昭亮被逼將演奏停下來。
“現在情況有所改變，比以前好得多了，”他說道，麵帶笑容。
這種改變，不但發生在林昭亮身上，也發生在經濟發達的“亞洲四小龍”之一—台灣身上。這個地方在過去十年，逐漸把關注焦點放在西方文化之上。20世紀80年代，台北的音樂廳建成了；這個大都市也擁有了比較穩定的政治環境，音樂發展逐漸旺盛起來，觀眾素質也提升了。上月舉行的台北室內音樂節，證明了這些成果；林昭亮正是音樂節的音樂總監。
首屆室內音樂節在1997年舉行，隻有四場音樂會，為期兩個周末。當年向林昭亮提出這個主意的，是李登輝。本年度的音樂節，共七場音樂會，長達兩個星期：包括兩場與台灣愛樂樂團的協奏曲演奏會，兩場室內樂演奏會，還有兩場招募本地樂手組織起來的樂團—他們為沙漢姆（Gil Shaham）伴奏維瓦爾迪的《四季》，也在另外一場為林昭亮伴奏。音樂節開幕的重頭戲，是馬友友、馬克·奧科諾（Mark O’Connor）與艾德加·梅亞（Edgar Meyer）合作的、很受廣大觀眾歡迎的“阿帕拉契山脈之旅”（Appalachian Journey）音樂會。
第一屆音樂節既已打好了基礎，第二屆就變得容易操作。所以，這次的籌備時間隻用了兩年半（第一屆竟籌備了四年）。台灣的中華開發工業銀行仍是音樂節的讚助機構，而在第一屆的籌備後期才參與協調工作的牛耳藝術公司，從一開始就策劃了第二屆的一切演出事宜。