香港國際室內樂節
《六月戀人》
莊祖欣運用交響手法塑造“中國時鍾”
《趙氏孤兒》
《漂泊的荷蘭人》
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香港國際室內樂節
連續舉辦了兩年相當成功的音樂節後，雄心萬丈的香港國際室內樂節上周進入了第三個樂季，同時展開了一次品牌再造。首先，演出的日程有所改動：以前安排的時段，是在比較繁忙的春季，現在的音樂節則在一月份舉行，正好是公曆新年與春節之間。還有，人事也有了若幹變動。
室內音樂節的創辦人，是香港出生、朱利亞學院受訓的大提琴手李垂誼。他擔任藝術總監一職，從第一天就齊集了一群本地的音樂好手以及新進的比賽得獎者。他們之中有幾位在室內樂領域，算是初次啼聲。小提琴家林昭亮是一位富有經驗的音樂節藝術總監—他領導過美國加州的拉荷雅（La Jolla）及他的出生地台北的音樂節。林昭亮現在接任香港國際室內樂節，他有廣泛的人脈，自己的手機設有整個林肯中心室內樂協會各個成員的快捷鍵。可是，這個香港國際室內樂節2.0模式最基本的成功，不隻是著名音樂家們所做的世界級演繹，而是在更高的層次上，演奏家們找到了一起協作的平衡點。
平衡點在選曲方麵就表現出來了。雖然周三的音樂會有著“巴黎與上海”的標題：編排了一些中國曲調與法國室內樂作品，那是為了喚起20世紀20年代法租界音樂沙龍的氛圍。但是，具體的曲目編排，卻是為了實際的情況而設。
音樂會以聖—桑為小提琴與豎琴譜寫的《幻想曲》展開。林昭亮奏出甜美抒情的音色，與豎琴家吉野直子（Naoko Yoshino）牢固的節奏感相映成趣。上海四重奏與鋼琴家沙爾·瓦斯奈（Shai Wosner）演奏肖鬆的《永恒之歌》（Chanson Perpétuelle）營造了濃鬱的氣氛，襯托起女高音黃英。長笛手馬麗娜·皮契尼尼（Marina Piccinini）演奏經讓—皮艾爾·朗帕爾（Jean-Pierre Rampal）改編自弗朗克小提琴奏鳴曲的版本，旋律浮動，輕盈之至。