楊嘉輝沒有發表這樣的斷言。盡管《第三種像素》包含最新的科技，作品的方針不關乎什麽世界宏願。楊嘉輝在普林斯頓大學進修作曲，承認自己這些年來一直都是電腦遊戲的粉絲。他於2007年獲彭博新興藝術家獎，得獎作品是一係列受任天堂Game Boy電腦遊戲啟發的視聽設置。他的近作也經常包括遊戲軟件的音樂聲響。
《第三種像素》追溯少年作曲家成長的心路曆程，而這些遊戲機聲響—有一些更附有數碼錄像—當然也是觀眾成長階段不可或缺的部分。來看演出的觀眾，大部分都是40歲或以下，所以他們對於在場聽到的與看到的，肯定有所共鳴。
一個六重奏（長笛、黑管、中提琴、大提琴、鋼琴與打擊樂）經擴音後，與播放的錄音同步進行。小組演出了13個短樂章。基本上，投影藝術家梅科拉·多森克（Mykola Dosenko）與楊振業的創作，追溯視覺媒體的曆史：他們所展示的影像，從早期的數碼動畫到本地電視台采訪童年的楊嘉輝。雖然錄像與音樂演出好像沒有根本性的直接關係，但投影絕對發揮了它們的作用。現場演出時的音效製作手法包括撞撞碰碰、拉拉鋸鋸，遠遠不同於音樂會中循規蹈矩的觀眾所慣聽的韻律。這些錄像豐富了觀眾的視覺感官，因此就算聲音怪異，大家仍然投入。
到了最後，投影屏幕顯示了楊嘉輝與他的朋友的通信電郵，讓我們進一步了解媒體如何披露駭人新聞，令現代生活丟失了應有的敏銳觸覺。其中一封郵件是這樣說的：“9·11事件後，隻有做一件驚天動地的事，眾人才會有所回應。”比如說，電視台現場直播香港旅客被殺害的場麵。
上海大劇院上演《指環》
科隆歌劇院不是首個引進瓦格納整套《指環》到中國的德國團隊。那個榮耀屬於紐倫堡國家歌劇院，2005年帶著整套劇目參加北京國際音樂節。但是，安排了超過300位藝術家在上海“世博”時期參與演出的科隆歌劇院，卻贏得一種另類的聲譽：演出《指環》期間，竟然被中國的觀眾喝倒彩。